「虹の彼方に」
さまざまな人たちが歌ってきた。他のミュージカルナンバーと同様、ジャズのスタンダードにもなっている。
さんざんこの曲を聴いて、もう十分この曲についてわかったつもりだったが、IZ（Israel Kamakawiwo’ole）のOver The Rainbowを初めて聴いたときは、実に新鮮だった。
数年ほど前に、一人でアラモアナショッピングセンターを迂路ついていたとき、突然聴こえてきた。
CDのワゴンセールのため置いてあったラジカセから。
「誰の曲ですか？」
「IZ、知らないの？ ハワイではみんな知っているわ。今はもう亡くなった。残念だけど。でも、人気は衰えないどころか、ますます高まっている。永遠のベストセラーって、IZのアルバムのことよ。」
すぐにその場で２枚のアルバムを買った。
風が心地よい。太陽の光が輝く。軽くてカラっとしたウクレレの伴奏。ヴォーカルは限りなく高音が伸びる。さわやかだ。
いつも至るところで虹に出会うHAWAI’I。IZの音楽からその空気が伝わってくる。
投稿者: ジャンゴとポルカのBlog
パタゴニア・ノースショア店のラナイ
オアフ島の北岸にあるオールドタウン、ハレイワ(HALEIWA）。
そのハレイワ・タウンのノースショア・マーケットプレイスにある、パタゴニア店のラナイ。
ハワイでは、ベランダ、バルコニーのことをラナイという。
壁がなく風が通る空間で、くつろぐことを何より大切にし、マンションやアパートにも必ずラナイがある。
食事をする、読書をする、ウクレレを弾く、昼寝をするなど自由に使われる。
パタゴニア店のラナイには、チャーリーという猫がいつもいる、と今井栄一さんが、自著「雨と虹と、旅々ハワイ」で語っていたのを思い出す。
カイマナヒラの家
池澤夏樹著「カイマナヒラの家」（集英社文庫、2004年）。物語に登場する家は、実在した、と著者は記している。
ダイヤモンドヘッドの麓に近い一帯は、屈指の高級住宅街だ。騒々しいワイキキを抜け、カハラ地区にさしかかると、静かな住宅街が続く。
小説で描かれた家は、このあたりに立地する。古い戦前の建物（1930年代）、開放的な、ガラスの多い、ハワイ風アールヌーヴォー。平屋、チャールズ・ディッキーというその頃のハワイでNo.1の建築家が設計したらしい。
上の写真は、単にダイヤモンドヘッドの麓の高級住宅街にある住宅をたまたま撮影したもので、小説に登場する家とは全く関係がない。この小説の家をいつかはこの眼で確かめたいと思う。でも、おそらくもう、なくなっているだろう。ただ、このあたりの住宅を眺めていると、どこかに存在するような気がする。
小説を読んでこの家のことをイメージする。古いスタイル。ハワイ風アールヌーヴォー。家が風景にとけ込む。開放的で、窓からの眺めがすばらしい。風とともに暮らす。光を感じて暮らす。ゆったりとした生活のリズム。
カイマナヒラ
ハワイアンの名曲でおなじみの、カイマナヒラとは、ダイヤモンドヘッドのこと。
ダイヤモンドヘッドは、ハワイ語で、カイマナヒラと呼ばれるが、ワイキキのシンボルであるこの丘は、昔からカイマナヒラと呼ばれていたのだろうか。英語のダイヤモンドヘッドという名は、後になって名付けられたのか？。
当然、ハワイ語のカイマナヒラという呼び方のほうが古いと思いながらも、この２つの言葉の発音は何か関連性があるようにも感じられる。
ハワイ語は、母音は日本語と同じように５つだが、子音は７つしかないらしい。
発音は明瞭だ。濁音がない。
ダイヤモンド・ヘッドは、ダイヤモンド・ヒルとも呼ばれるらしい。
これを英語で発音すれば、ダイマナヒラとも聞き取れる。
濁音のないハワイ語で発音すれば、ダイマナヒラ →カイマナヒラ、という結びつきが考えられる。
とすると、英語のダイヤモンドヘッドが先で、それを聞いて、後になってカイマナヒラと名付けられたに違いない。
池澤夏樹の小説「カイマナヒラの家」（集英社文庫）のなかの、主人公とロビンとの会話を引用すると、
『そう、あれはあの山のことだよ。ダイヤモンド・ヘッドはダイヤモンド・ヒルとも言う。そしてダイヤモンド・ヘッドをハワイイ語で発音すると、カイマナヒラになる。ダイヤモンド・ヒル、カイマナヒラ。わかるだろ』
（2006/01/28掲載）
第２回 不滅のジャズ名曲-その２- ドナリー(Donna Lee)
○Django：「マーフィー君、ウィントン・マルサリスの最新アルバム聴いた？」
●Ｍurphy：「LIVE AT THE HOUSE OF TRIBES」だろう。もちろん。ジャズはやはりライブだよ。このアルバム聴いて、ジャズはライブアルバムが最高！と思った。ニューヨークでこのライブに遭遇していたらどんなに楽しかっただろうなあ。聴衆のノリが素晴らしいね。ウィントンと彼のグループのホットなプレイ、聴衆の演奏への参加、完全に一体になっている。ジャズ特有の、ステージと聴衆とが一緒になって演奏を盛り上げ、全員が参加する。楽しさが充満しているアルバムだ。それにしても、ウィントンの演奏は快調だね。」
○D：「そのとおり。こんなに楽しいアルバムは久々だね。ウィントンのアドリブフレーズは、余裕で歌いまくるし、同じフレーズが二度と出ないほど、クリエイティブで、その上どこかやっぱりジャズだという懐かしさもある。」
●Ｍ：「パーカーの演奏で有名なドナリーが４曲目に入っているね。すさまじいスピードだ。あたかも急流下りで、川の流れに身をまかせ、流れのスピードにノリながら、２倍も３倍も余裕があるなかで、変幻自在に、パフォーマンスを繰り広げている。」
○D：「やはりジャズはリズムが命。ところで、日本の中村健吾がベースで参加しているね。」
●Ｍ：「２曲目のジャスト・フレンズでソロを繰り広げているが堂々たる演奏だ。ドラムのジョー・ファーンズワースもいいね。」
○D：「ルイス・ナッシュのライブを思い出したよ。」
●M：「ところで、ジャンゴ君、どれが一番よかった？」
○D：「どれも素晴らしいよ。その中から一曲選ぶなら、ボクの一番好きな曲「ドナリー」だね。」
●M：「やっぱりそうか？ ジャンゴ君は、もともとパーカーが大好きだからね。」
◇◇◇
ウィントン・マルサリスの最新アルバム LIVE AT THE HOUSE OF TRIBESに登場する名曲「ドナリー」の、パーカーによるオリジナル演奏は、不滅の名盤「チャーリー・パーカー・オン・サヴォイ」で聴ける。このドナリーの作曲者は、実はマイルス・デイビス。
「オン・サヴォイ」では、他に、「 ビリーズ・バウンス」「 ナウズ・ザ・タイム」「パーカーズ・ムード」など、ジャズ史上屈指の名演奏が満載されている。パーカーの数あるアルバムのなかで、この「サヴォイ盤」と「ダイヤル盤」が最も有名であるが、どちらか一つを選ぶなら、「サヴォイ盤」をおすすめする。「サヴォイ盤」は、パーカー絶頂期の演奏で、録音状態もけっこうよい。パーカーの演奏は録音年代が古い（19４０年代〜５０年代）ので、それだけで嫌ってしまう人が多いが、最新のCDでは、驚くほど音がよくなっている。パーカーの演奏の素晴らしさを体験すると、録音の古さなんて全く気にならない。最近思うことは、モダンジャズは、やはりパーカーで始まり、パーカーで終わるのではないかと。そういう意味では、パーカーの演奏は、本当のクラシックであり、時代を超越して今聴いても実に新鮮だ。１９４０年代に、サヴォイやダイヤルがよくぞ録音していてくれたものだ。
●DATA
曲名：Donna Lee (1947)
作曲：Miles Davis
ハワイアンスラックギターの名手、ソニー・リム
Slack Key Guitar: The Artistry of Sonny Lim
ハワイには、日本ではあまり知られていない素晴らしいミュージシャンがたくさんいる。特にギターの分野では、スラックギターというハワイならではの独自の奏法による優れた演奏家が多い。ソニー・リムもその一人。
Slack Key Guitar: The Artistry of Sonny Lim（Palm Records）は、ハワイのスラック・キー・ギターの名手、ソニー・リム（SONNY LIM)の代表作ともいえる、グラミー賞受賞ソロアルバム。このアルバム、実はホノルルのタワーレコード（現在閉店）で入手した。
ソニー・リムは、ハワイの有名な音楽一家であるLIMファミリーのひとり。ビッグアイランドで生まれた。
ビッグアイランドはハワイのカウボーイ・カントリー文化の発祥の地であり、そこで育ったソニーのギターも当然カントリーの影響を受けている。でもこのアルバムは、メインランドのカントリー・ミュージックよりも、ハワイのトラディッショナル・ルーツをベースに彼の持ち味が生かされ、コンテンポラリーでさわやかだ。もちろん全曲アコースティックギターのソロ。
アルバム全体を包み込む、スローライフな時間の流れは、忙しい生活のひとときをリラックスさせ、ゆったりとした気分にしてくれる。大半はソニー・リムのオリジナル曲で、ブルースやラグなども入っている（２曲目）。
なお、彼の演奏が２曲入っている、アルバム”SLACK KEY GUITAR Volume 2“も一昨年度のグラミー賞に輝いた。
第1回 不滅のジャズ名曲-その１- ジャンゴ(Django)
不滅のジャズ名曲ーその１ー「ジャンゴ(Django)」
ベルギー生まれのジプシーギタリスト「ジャンゴ・ラインハルト」に捧げた、今はなきMJQのジョン・ルイスが作曲した屈指の名曲。
実は、うちのチョコラブにつけた名前が「ジャンゴ」です。男の子なのでみんなからジャンゴ君と呼ばれています。散歩の途中に、「お名前は？」と聞かれ、「ジャンゴです」と答えると、大半の方は不思議そうに「もういちどお名前は？」と聞かれます。「ジャンゴ」というのは独特の響きを持ち、わかりづらく不思議な名前に聞こえるようです。でも、一度覚えてもらうと、ほとんどの人はいつまでも忘れず覚えていてくれます。
「ジャンゴというお名前は、どういう意味なのですか？」とよく聞かれます。そのたびに、「ジャズギタリストでジャンゴ・ラインハルトという人がいて、そこから名前をつけました。」と説明します。そこで、「あ、そうですか」といって、会話が終わる場合が多いのですが、なかには、興味を持っていただき、続いて質問がきます。「ジャズがお好きなんですね。ジャンゴという人はどんな人ですか？」と。「はい。ジャンゴ・ラインハルトという人は、ずっと昔の戦前にベルギーで生まれ、フランスで活躍した人で、今はもうおられません」。「私もジャズに興味があるのですが…」と言われると、次第にジャズの話に入っていきます。
●「作曲者は、ジョン・ルイスで、MJQのリーダーです。彼が、195０年代の初めに作曲し、その曲を含む「ジャンゴ」というタイトルのアルバムを作りました。すばらしい名曲です。」
◇「ああ、そうですか。ジョン・ルイスという人もやっぱりギター奏者ですか？」
●「いや、ジョン・ルイスは、ピアニストです。ジャズをあまり聴かない人にも、彼の演奏はきっと気に入られるでしょう。クラシック畑の人もファンが多いです。」
・・・・という風に会話が続くのですが、その頃には、当の本人であるチョコラブのジャンゴが、そろそろ退屈し、そわそわしだします。
◇◇◇
1955年作曲の「ジャンゴ」は、ジャズ史上屈指の名曲だけあって、MJQもその後、さまざまなアルバムでこの曲を取り上げている。例えば、59年の「ピラミッド」、60年の「ヨーロピアン・コンサート」、74年の「ラスト・コンサート」などにも収録されている。また、ほとんどのライブで、この曲は演奏されてきた。静かで哀愁の漂うスローな導入部が終わると、中間部はうってかわって、アップテンポで、ブルース・フィーリングにあふれるミルト・ジャクソンが活躍する。エンディングは、再び前半の静かな曲に戻る。この前後半と中間部の対比がすばらしい。導入部から中間部に入った瞬間、これまで押さえていたミルト・ジャクソンが一気に厚くなるところは、何度聴いても新鮮だ。
「ジャンゴ」は、やはり初録音のプレスティッジ版から聴くべし！
●DATA
曲名：Django(1955)
作曲：John Lewis
今日からジャズ！
さあ、今日からジャズの話、始めます。よろしく！
長期連載します。
みんなが聴きたいジャズ！、ジャズフィーリングとは？、おすすめのアルバム！、ジャズCDの買い方・集め方、ジャズ・ミュージシャンのはなし、などジャズ入門から始まり、LP、CD、ライブ情報など、ジャズにまつわる様々な話題をお送りします。
毎日掲載するのですか？、と聞かれたら、できるだけということにしておきます。
不定期ですが、多いときには1日に数回更新するかもしれません。でも・・週に1回のときもあるかもわかりません。不定期です。でも末長く続けますのでよろしく！
どうして今頃ジャズの話を始めるのですか？
前からやりたかっただけです。
実は、ニューヨークのトップジャズドラマーであるルイス・ナッシュに昨年、会ったときから密かに思っていました。
ルイス・ナッシュと食事をしたときに、こんなすばらしいジャズマンたちのことを、もっとみんなに知らせなければと思いました。
以前にジャズのコンサートの企画もしました。
そのときは、ホームページで、多くの人に知っていただきました。
ロン・カーターのライブを企画した時は、「へえ、あの有名なロン・カーターが身近に聴けるとは！と、皆さんに喜んでいただきました。
実際に、第一線で活躍するジャズプレーヤーたちと身近に接して以来、もっとジャズのすばらしさを伝えなければと思うようになりました。ジャズもすばらしい。でもジャズマンたちはもっとすばらしい！、というのが私の本音です。
アドリブでノリのよいフレーズを即座に意図もたやすく口ずさむ人たちや、演奏中、各奏者がお互いにコミュニケーションをとりながら、一体となって、意気投合して、音楽を作っていく姿を見ていると、ジャズを聴いててよかった！、とつくづく思います。
では次回を第1回とし、進めていきます。
どのような方向で進むのか、わかりません。ここはやっぱりアドリブです。
ではよろしく！
UKULELE SWING(ウクレレ・スウィング)
山内雄喜の監修による、1930〜40年代のハワイアン・スウィングのオムニバス版。（KAHI レーベル 2002.07.15にリリース） 全曲３０年代から4０年代のスウィング全盛時代に録音されたウクレレアルバム。ウクレレがスウィングする！ スウィンギーなウクレレ奏法をたっぷり味わえる。９０年代以降、ハーブオオタなどソロウクレレが注目され、ウクレレは、ギターのようにソロ楽器としてのイメージも加わり、次第にかつての戦前のウクレレサウンドが忘れ去られようとしているなかで、注目すべき実に貴重なアルバムだ。
元来ウクレレは歯切れよく、伴奏楽器として、リズミカルに演奏されるが、このCDを聴くと、どの曲も実によくスウィングしており、当時、ウクレレが決してギターの代役でない（どころかむしろ主役であった）ことがよくわかる。今の時代に聴けば、録音の古さは、レトロな味わいに繋がっているし、一般的なハワイアンのイメージからすれば、もっとジャズ寄りの、終始一貫スウィンギーなノリで迫ってくる演奏は、かなり新鮮に思えてくる。
アコースティックギターの雄、マーティン社は戦前のウクレレブーム到来時に業績をあげ、現在の会社の基礎を築いたといわれるが、このアルバムを聴くと、当時ウクレレがいかにもてはやされていたかも想像できる。しかし、それにしても当時のウクレレ演奏のレベルの凄さに驚嘆してしまう。ウクレレファンだけでなく、広くアコースティック・ミュージックやクラシックジャズ好きの人にもお勧めできる。
吉田神社節分
京都百万遍から東山通りを南へ下り、東一条通りを東に向かって歩いていくと、吉田神社の参道に入る。京大キャンパスに挟まれた東一条通りは、普段はほとんど京大生しか歩いていないが、毎年、２月３日の節分には、この通りはすっかり様変わりし、両側は屋台で埋め尽くされる。
この日は、天候にも恵まれ、午後から多くの参拝客で賑わっていた。参道を上り、本宮を抜け、さらに右手に進み、しばらく上ったところに山蔭神社という料理にまつわる神社がある。ここで、河道屋が年越しそばをやっていた。また、その手前には、菓祖神社というお菓子の神様もある。菓祖神社は、長い行列ができていた。なにかの接待があるのかと思い、しばらく並んでいたら、お菓子ではなく、お茶の接待であることがわかった。帰りに、山蔭神社の近くで、地元吉田神社の氏子である松井酒造の屋台を発見し、「ふじちとせ・にごり酒」を買って帰った。家で飲んだらすばらしくおいしかった。
Data：Olympus E-330 ZD14-54mm/F2.8-3.5
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