ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第15回- Stitt Plays Bird / Sonny Stitt

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スティット・プレイズ・バード(紙ジャケット仕様)

パーカーはSPレコードの時代に数多くの名演奏を吹き込んだ。それらは、ビバップといわれるスタイルのジャズだった。その後、初期LP時代にもいくつか録音したが、若くして世を去った。

もし、パーカーがもう少し長生きしていたら、ステレオ録音を残したかもしれない。せめて1960年頃まで生きていたらと思う。もちろんパーカーの演奏は、たとえ録音が古くても、今でもいっこうに色あせないどころか、時代とともに一層の輝きを増している。その上で、もしステレオ録音のパーカーがあったら...。

夢の共演。今回はステレオ録音でビバップを聴いてみたいというリクエスト。サックスはもちろんアルトでなければおもしろくない。ステレオ録音だから時代設定は、50年代の終わりから60年代の前半。もちろんパーカーはこの世にいない。では、誰を起用するか?バリバリのビバップが吹ける人、しかもアルトで。んー、この人しかいない。

そう、ご想像のとおり、ソニー・スティットだ。彼は、アルトもテナーもバリトンもこなす万能選手だが、ここはアルト一本で通してほしい。

さて、ソニー・スティットとチームを組む上での要としてピアノは、根っからのビバップ体験を持った人がいい。その上で、出しゃばらず、シンプルにして的確で、絶妙な間合いを持った人。そうです。ご想像のとおり、その人は、あのMJQのリーダー、ジョン・ルイス。40年代にパーカーと演奏を共にした人だから、願ってもない人選だ。

ジョン・ルイスがピアノを担当するなら、ドラムは同じMJQのメンバーである、コニー・ケイにまかせよう。あれっ!これは前回に引き続きまたまたMJQのリズム陣か。

いや、これではおもしろくない。ここはあっという驚きがほしい。では、誰がいいか? まず、楽器の編成からいえば、この際、一般的な編成とは違った新鮮な組み合わせがほしい。ユニークさからすると、ギターだ。

時代は、60年台前半。さて、誰を選ぶか? ソニー・スティットがリーダーだから、その主役を盛り立てる名サポート役のギタリストがほしい。と、なると、あのソニー・ロリンズの名脇役。ジム・ホールだ。これで、俄然このバンドがおもしろくなってきた。

ベースは? ここまでくれば、MJQのパーシー・ヒースで決まり!といいたいところだけど、運悪くパーシー・ヒースは都合が付かない。ここは、急遽代打で、リチャード・デイビスにお願いしよう。彼なら、クラシックにも精通し、その上超絶技巧を持ったベース奏者だから文句はない。

メンバー構成が決まったところで、選曲をどうするか? ビバップの名曲をそろえるか? いやいやそれだけでは物足りない。ここは、思い切って全曲パーカーに統一しよう。これはすごいぞ。ジムホールもパーカーの曲をやるんだから実に新鮮だ。パーカーに似ていると言われるの毛嫌いしてテナーに持ち替えたソニー・スティットには、真っ向からアルトでパーカーの曲に挑んでもらおう。

レーベルは? 数々のMJQの名録音を手がけてきたアトランティックがいい。これなら名録音も期待できるぞ!

そして、ついに夢の共演が現実となり、Stitt Plays Birdというタイトルのビバップの名盤が誕生した。全曲パーカーの曲で統一され、ステレオ録音された。

その後.....。アトランティックレーベル60周年にあたる2006年に、待望のオリジナルマスターからの最新24ビットリマスタリングにより、見事に蘇った音質のCDが、ワーナー・ミュージックから紙ジャケット使用でリリースされた。このアルバムは、スイングジャーナル第40回ジャズディスク大賞最優秀録音賞(リマスタリング部門)の栄誉に輝いた。 ーDjango

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第14回- The Modern Jazz Sextet / Modern Jazz Sextet

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ザ・モダン・ジャズ・セクステット

初めて聴いたジャズはMJQだった。親しみやすくて聴きやすいし、それでいてJazzの香りがたっぷり漂い、スインギーなJazzの王様は今でもMJQだと思う。Jazzの初心者にも安心してオススメできるし、MJQを聴けば、ほとんどの人にJazzの魅力がわかってもらえる。

でも、MJQは管楽器が入っていない。サックスやトランペットの入っていないジャズなんて!、と思う人も多いだろう。確かにJazzは、管楽器が入らないと何か物足りない気持ちになることもある。

もし、MJQにホーン奏者が加わればどんなに楽しい演奏になるんだろうと、以前から何度も思ったことがある。トランペットとサックスが入れば、俄然MJQはカラフルになり、パワフルにもなる。では、MJQに誰が加わればよいか?

サックスならパーカーだろう。でも、MJQが活躍し始めた頃は、既にパーカーは晩年を迎えていた。50年代の半ばのMJQに加わるサックス奏者は、もっと元気なプレイヤーの方がいいだろう。となると、パーカーのような演奏のできる人、つまりパーカーの代打を起用すればよいのではないか。

パーカーの代打の切り札は、間違いなくソニー・スティットだろう。次にトランペットは誰がよいか? これは、ガレスピーで決まりだ。スティットとガレスピーなら、バリバリのビバップが炸裂する。でもこの二人が入れば、MJQのオリジナルメンバーのなかからミルト・ジャクソンは一時的に退いてもらおう。

ディジー・ガレスピーのトランペット、ソニー・スティットのアルトサックス、ジョン・ルイスのピアノ、パーシー・ヒースのベースとくれば、これは理想のビバップメンバーではないか? まさに夢の共演だ。ここで重要なのは、ジョン・ルイスの存在。これが肝になる。なぜかというと、静と動のバランスがMJQの最も優れた点であり、いつもはミルト・ジャクソンの「動」とジョン・ルイスの「静」の対比が素晴らしく、ここでミルト・ジャクソンが退き新たにホーン奏者二人が加わった場合も、彼ら二人が「動」で、「静」の存在としてジョン・ルイスは決して外すことは出来ないわけだ。

それと、ベースのパーシー・ヒース。この人は地味だけど、決して代わることの出来ない、いわば屋台骨のような存在だ。モダンベースの父、オスカー・ペティフォードとならび50年代に活躍したベーシストといえば、ポール・チェンバースとパーシー・ヒースが筆頭に上げられるが、ベースの音色、音そのものでいえば、パーシー・ヒースのベースの生音の素晴らしさは未だに語り継がれている。

MJQにホーン奏者が加われば? しかもガレスピーとスティットが参加すれば理想だ、といったが、まさにこのメンバー構成のレコードが過去に発売されていた。Verveのノーマン・グランツが1956年にNYで録音した、The Modern Jazz Sextetというタイトルのアルバムだ。メンバーは、この4人以外に、ギターのスケーター・ベスト、ドラムスはオリジナルメンバーと入れ替わり、チャーリー・パシップが参加。快調の飛ばすガレスピーとスティットの演奏は会心の出来で、この二人とジョン・ルイスのピアノとの対比が素晴らしい。演奏内容は、まさしくビバップだ。そして、バラードメドレーも入っている。ここでのジョン・ルイスのピアノは、彼以外の他のピアニストでは決して真似出来ない、音数が少ない中での珠玉のアドリブを披露する。 ーDjango

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第13回- Across The Tracks / Scott Hamilton

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アクロス・ザ・トラックス

Murphy:「もう秋だね。朝晩涼しくなってきた。日が暮れるのも早くなったな。秋の夜長にジャズ! 何かいいアルバムない?」

Django:「秋の夜長にリラックスした雰囲気で楽しめるアルバムだろ? アルトよりテナーサックスがいいね。編成はピアノレス。ギターとオルガンなんかが入っているといい雰囲気になる。」

M:「テナーサックスに、ギター、オルガン、ドラムか。よさそうだな。でもピアノレスのアルバムって案外少ないね。新譜で何かある?」

D:「実は、以前にも紹介したけど、テナーサックスの名手、スコット・ハミルトンアクロス・ザ・トラックスという最新アルバム(2008/5/14発売)が、ピアノレスの編成なんだ。リーダーがスコット・ハミルトンだから聴きやすいし、初めてジャズを聴く人にもおすすめのアルバム。スコットは、どちらかといえば昔の古いスタイルのテナーだから、スインギーでよく歌うし、とてもスムーズなジャズなんだ。しかも、コンコードレーベルの創始者、カール・E・ジェファーソンに70年代の後半に見いだされたプレイヤーだけあって、とてもセンスがいい。フュージョン全盛だった当時に、オールドファッションに身を固めたレトロなジャズの魅力を再び世に知らしめた功績は大変なもの。彼の演奏は、スイングジャズからモダンジャズへと移行する過渡期の、中間派と呼ばれる演奏スタイルで、一度聴くと、”ああ、こんなスタイルのジャズが聴きたかったんだ!”と思わず手を叩きたくなるようなプレイを繰り広げる。

今回のアルバムは、2年ぶり。選曲が実に渋い。かつてのサックスプレーヤーたちの愛奏した、隠れた名曲がズラリ並べている。これだけで価値あり!。それと、ピアノレスでギター、オルガンとともにバリトンサックスを加えたユニークな編成が実に素敵だね。おかげで秋の夜長に最適な、落ち着いたなかなか渋いサウンドに仕上がっている。録音は、あのルディー・バン・ゲルダーが担当しただけあって優秀。スムースなジャズ、少しばかりオールドファッションなジャズ、メロディックでよく歌うジャズ、大人のジャズをお探しの人に最適です。」

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第12回- Complete Live in Tokyo 1976 / Barry Harris Trio

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Complete Live in Tokyo 1976

Django:「バリー・ハリス(Barry Harris)といえば、現在もNYで活躍する長老クラスのピアニストで、40年代から50年代にかけてのビバップを今も伝える貴重な存在。ビバップの伝道師ともいわれ、バド・パウエルの直系として今も演奏活動のみならず後任の指導にも力を入れている。

その演奏スタイルは、一言でいえば、”これがジャズだ!”ともいうべき、正当派の演奏だ。

バリー・ハリスは、これまでにも度々来日しているが、最近、1976年に来日の際の、東京の郵便貯金ホールと中野サンプラザでのライブレコーディングを1枚のCDに編集した貴重なアルバム(Complete Live in Tokyo 1976 / Barry Harris Trio)が、イギリスのJazz Lipsレーベルからリリースされた。曲目は12曲収録され、トータルで79分もの長時間におよんでいる。

この時のバリーハリス・トリオのメンバーは、ベースがサム・ジョーンズ(Sam Jones) 、ドラムスがルロイ・ウィリアムス(Leroy Williams)という理想のリズム陣で、白熱した演奏とともに会場のライブの熱気がそのまま伝わってくる。ただ、録音状態は、決してベストとは言えず、特にベースの録音に難点があるのが惜しまれる。

演奏曲目は、パーカーのOrnithology、ガレスピーのSalt Peanuts、モンクのRound Midnightなどビバップの名曲がズラリ並んでいる。また、Like Someone in Love、Tea for Two、I’ll Remember Aprilなどの歌ものも含まれている。

今改めて聴くと、フュージョン全盛時代の70年代にもかかわらず、ひたすらビバップを守り続ける、バリーハリスの気骨あふれるジャズがこのCDからは溢れており、すべてのアドリブフレーズが実に生き生きと伝わってくる。セロニアス・モンクと最後まで親交が深かったバリーハリス、その音楽は、渋くて、深くて、味がある。何度聴いても聴き飽きないどころかますますその魅力が伝わってくる。まさに”これがジャズだ!”と思えるのは、全てのフレーズが聴き手に語りかけてくるからだ。」

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第11回- The Original Quartet With Chet Baker / Gerry Mulligan

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The Original Quartet With Chet Baker [2-CD SET]

Django:「あまりエネルギッシュなジャズだと、普段、家で聴くにはしんどくなる。ライブならいいんだけど。真夏のこの季節、ただでさえ暑いなか、ホットなジャズは聴く回数が減る。

涼しくなるようなジャズってないんだろうか?

家でいつも聴くジャズは、クールなものがいい。BGMで聴くのもいいし、昼寝しながらでもいい。でも、BGMだからといって、ジャズのクォリティは落としたくない。余りスムーズでなめらかなものでも手応えがない。ただ左の耳から右の耳へ素通りしてしまうものもおもしろくない。

では何がいいか? 実は、LP時代から、パシフィック・ジャズ・レーベルをよく聴いていた。繰り返し聴く回数は、ジャズのLPのなかでこのレーベルのものが一番多かったかもしれない。リチャード・ボックが52年に設立したパシフィック・ジャズは、ウエストコーストのレーベル会社。このレーベルのなかで、今でもよく聴くアーティストは、ジェリー・マリガン。バリトンサックス奏者だ。あの大きなごつごつした音色をもつ無骨なバリトンサックスが、彼の手にかかると突然軽快にスウィングしはじめる。

パシフィックレーベル時代のジェリー・マリガンのバンドは、ピアノレスで多くの名演を吹き込んでいる。もちろんトランペット奏者チェット・ベイカーとのコンビで。ピアノが入っていないからサウンド的に引き締まる。マリガンとベイカーの対位的な絡みがすばらしい。何度聴いても飽きない。ボクはこの時代(50年代)のマリガンと60年代のRCAに吹き込んだポール・デスモンドとの共演のいずれも好きで、LP盤でもCDでも家でよく聴いている。

マリガン〜ベイカー・コンビによるピアノレス・カルテットの名演は、CD時代に入りThe Original Quartet With Chet Bakerというアルバム(ブルーノートレーベル)に2枚組でおさめられている。このレーベルは50年代録音のなかでは、LP時代から音質面で定評があっただけに、今聴いてもまったく色あせていない。アルバム全体に漂う、普段着のジャズっていうか、いつでも気楽に聴ける雰囲気がいい。力まかせの演奏はいくらでもあるけど、こういったクールな演奏で、何度聴いても飽きない味わい深い演奏は案外少ないものだ。」

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第10回- Summer Samba / Laura Ann & Quatro Na Bossa

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サマー・サンバ

Django:「真夏にジャズを聴くなら、ボサノバは欠かせない。古くは、アストラッド・ジルベルトから始まり、現在まで多くのボサノバのアルバムがリリースされている。選択肢は多い。今年は何を聴くか。出来れば新譜の方がいい。

でも、案外本当のボサノバの味を持ったアルバムを探すのはむずかしい。まずボサノバに適した歌い手。次にボサノバには欠かせないギター。ボサノバはギターが要。このボサノバ・ギターがうまいと俄然アルバムがよくなる。ボサノバは通常の4ビートジャズとは違った感覚が必要だから、ジャズギタリストなら誰でもよいというわけにはいかない。ナイロン弦だからクラシックのギタリストでも可能というわけでもない。ボサノバは歌もギターも独特だ。当たり前のことだけど、ボサノバ気分というものが出てこないと、ボサノバらしくならない。

では、ボサノバ気分って何だろう。ヴィーナスレコードから最近リリースされたLaura Ann & Quatro Na BossaのSummer Sambaというアルバムを聴いてみたが、これがまさにボサノバ気分だった。ボサノバのアルバムだから、ボサノバ気分が出るのは当たりまえだろう!と言われそうだけど、どのアルバムでもそうとは限らない。強いて言えば、このアルバム、ボサノバ気分100%です、と言う方が適切かもしれない。

ボサノバの名曲にTristeという曲があるが、このアルバムでのTristeの演奏は、まさにボサノバ気分100%だ。スローなテンポでマイナー調のこの曲、ギターのバッキングが意外に難しい。もし、どこかで試聴する機会があれば、是非この演奏を聴いていただきたい。実にゆったりとしたスローテンポでリズムを刻んでいる。ボサノバはせかせかしてはいけない。急いではだめ。力を抜いて静かな波のようなリズムをつくり出さなければならない。4ビートじゃない、2ビートの演奏。十分な間合いを持ったリズムを刻む。実はこれが出来る人がボサノバ向きのギタリスト。Desafinadoのイントロも歯切れよく、しかもせかせかせずゆったりとした雰囲気をキープしている。

アルバムタイトル曲のSamba De Verao[Summer Samba]も実にいい。肩の力を抜いた歌い方とバッキングはまさにボサノバ演奏のお手本だ。Laura Annという歌い手のことはあまりよく知らないけど、ボサノバの歌手として実にぴったりな人。力まず自然体で歌っていながら、この手の歌手によくある素人くささがなく、しっかり声が出ている。うまいから力が抜けている。ボサノバというのは結局、脱力系の音楽なんですね。」

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第9回- Yours Is My Heart Alone / Dan Nimmer Trio

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ユアーズ・イズ・マイ・ハート・アローン

Django:「ジャズはベースとドラムが要。この2人が優れていれば、スリルと興奮に満ちあふれたジャズが味わえる。でも、普段なかなかそういった一流のリズム陣にお目にかかれない。

優れたベースプレーヤーの手にかかると、ジャズの骨格がしっかりと引き締められ、ジャズ特有の強烈なグルーブ感がわき起こってくる。スウィング感だ。みんなこれを求めてジャズを聴いているんだけど、スウィング感というものはそう容易く出せるものではない。

ジャズの醍醐味である、スウィング感やグルーブ感を本当に味わいたいなら、やはりNYの第一線のリズム陣が参加する演奏を聴くべきだ、と常々思っている。ジャズの持つスリルと興奮と熱気は、NYの第一線のリズム陣の演奏を聴いた瞬間に、ああ、これだ!と間違いなく確認できる。

ところで、NYジャズシーンでの第一線リズム陣といえば、ベースがピーター・ワシントン(Peter Washington)、ドラムスがルイス・ナッシュ(Lewis Nash)をあげて、異論を唱える人はいないだろう。この二人がリズム陣として起用されれば、ジャズがまさしくジャズとして目覚める。ルイスのドラムは、剣道にも相通じる瞬発力とスピード感を伴い、抜群の安定感で軽々とスウィングし始める。一方のピーター・ワシントンはロン・カーター以来の腰の据わった重心の低いベースワークで強烈なグルーブ感を醸し出す。そしてこの二人が、チームを組むと、一糸乱れぬ強力なビート感が持続される。

この二人のリズム陣をバックに、今NYのジャズシーンで最も注目すべき若手ジャズピアニストの一人、ダン・ニマー(Dan Nimmer)を起用したピアノトリオアルバムが、昨年の11月に吹き込まれ、今年の5月21日にヴィーナス・レコードよりリリースされた。アルバムタイトルは、ユアーズ・イズ・マイ・ハート・アローン (Yours Is My Heart Alone)

ダン・ニマーは以前にもこのブログで取り上げたが、1982年Milwaukee生まれ。ウィントン・マルサリス率いるリンカーンセンター・ジャズ・オーケストラのピアノ奏者をつとめる。ヴィーナスレコードからすでに2枚のリーダーアルバムがリリースされている。

日頃ジャズに親しんでいる人もそうでない人も、もし、NYの第一級の本物のジャズを聴きたいなら、間違いなくこのアルバムをお薦めします。12曲目のSpeak Low IIの冒頭のピーターワシントンのベースワークに注目してください。この躍動感、これがなかなか出せないんです。10曲目Only Trust Your Heartでのシングルノートのベース、実にいい音ですね。11曲目のFalling In Love With Love、思わず歌い出したくなる親しみやすいジャズスタンダード曲、実にリラックスしたムードを演出しているのもやはりピーターワシントンのベースのお陰です。ラストのWhims Of Chambersは、まさに50年代のジャズ黄金時代のハードバップの再現。ここでもピーターワシントンのベースが、ポール・チェンバースに勝るとも劣らない生き生きしたビート感を打ち出している。そして何より全ての曲を引き締め、時にはものすごい瞬発力を秘めながら、軽やかでのびのびした演奏を繰り広げるルイスのドラムが、このアルバムを支配している。これまでの2作もよかったけど、やはりルイスとピーターの二人の超強力なリズム陣が参加した今回のアルバムは、それ以上の出来ですね。

ところで、ルイス・ナッシュがこの秋の富士通コンコード・ジャズ・フェスティバル 2008の全国ツアーのために来日する。しかもベースのピーター・ワシントンとともに。これは見逃せないですね。」

【富士通コンコード・ジャズ・フェスティバル 2008】

■公演期間:2008年10月30日(木曜日) ~ 11月9日(日曜日)

■ルイス・ナッシュ・ビバップ・オールスターズ ≪フィーチャーリング≫フランク・ウエス
ルイス・ナッシュ(ds)/テレル・スタッフォード(tp)/ジェシー・デイビス(as)/マルグリュー・ミラー(p)/ピーター・ワシントン(b)
≪フィーチャーリング≫フランク・ウェス(ts、fl)

●10月30日(木曜日)    東京    Tokyo TUC    A    TUC  03-3866-8393
●10月31日(金曜日)    広島    広島県民文化センターふくやま(エストパルク) 
A    Jazz Spot DUO  084-923-5727
●11月1日(土曜日)    高知    香南市夜須中央公民館 マリンホール   
 A    香南市夜須中央公民館  0887-54-2121
●11月3日(月曜日・祝)    山口    阿武町町民センター 文化ホール   
A  VILLAGE 0838-25-6596
●11月4日(火曜日)    大阪    ザ・シンフォニーホール   
A B C    PROMAX 06-4802-3438
●11月5日(水曜日)    札幌    札幌コンサートホール Kitara   
A B C    BOSSA 011-271-5410
●11月6日(木曜日)    名古屋    名古屋ブルーノート   
A C    名古屋ブルーノート 052-961-6311
●11月7日(金曜日)    名古屋    名古屋ブルーノート   
A B    名古屋ブルーノート 052-961-6311
●11月8日(土曜日)    焼津    焼津市文化センター 大ホール    
B    焼津市文化センター 054-627-3111
●11月9日(日曜日)    東京    東京・ゆうぽうとホール   
A B C    オールアート・プロモーション 03-3441-1173

※出演アーティスト

A  ルイス・ナッシュ・ビバップ・オールスターズ ≪フィーチャーリング≫フランク・ウエス
B    イリアーヌ・イリアス
C    寺井尚子カルテット