カテゴリー: ●ラブラドールが聴いた今日のジャズ(No.1〜20)

ラブラドールが聴いた今日のジャズ -第20回- セロニアス・ヒムセルフ / セロニアス・モンク (Thelonious Himself / Thelonius Monk) SMJ-5052M

セロニアス・ヒムセルフ+1

1957年録音のセロニアス・モンクのソロアルバム。モンクはソロで聴くのが一番いい。モンクのソロは特別だ。最近になってつくづくそう思う。ジャズピアニストの誰もが、ソロピアノを得意としている訳ではない。むろんライブなどで趣向を凝らし、１〜２曲ソロの場合もあるが、アルバムまるごとピアノソロで吹き込む人は少ない。

そんな、モンクのソロアルバムのなかで、このアルバムはヴォーグ盤(1954年)に次ぐアルバムだ。レーベルはリヴァーサイド。だからプロデュースは、オリン・キープ・ニューズ。油井正一氏のライナーノーツに、キープ・ニューズのソロピアノへの意向が述べられている。「ニューオリンズのマーチ・バンドからはじまったジャズの編成にピアノはなかった。一方ラグタイムにはじまるピアノは、ソロ楽器としての伝統を守り続け、バンド編成に加えられたあとも、ソロイストとしての誇りを持ち続けた。・・・（中略）・・・もしそのようなピアニストを現代に求めるとしたらセロニアス・モンクを措いて他になかろう。（同LPライナーノーツより引用）」

それにしても、モンクのピアノソロは、静かに聴ける。詩情豊かだ。音と音との「間」、ピアノでしか表現できない世界だ。真剣に聴くのもよし、環境音楽として気軽にBGMで聴くのもよし、どんな聴き方でも自在にできる。昔はモンクの音楽は難解だと思ったが、今ではうそのようだ。ごくごく自然に打ち解けて聴けるから不思議だ。一人でモンクを聴いていて、すうーっと、入ってくる。なお、このアルバムのB面の最後の曲、MONK’S MOODには、コルトレーンが参加している。これがまた素晴らしい。

ところで、モンクのアルバムは、どうしてもプレーヤーのカートリッジを取り替えて聴きたくなる。オーディオ・テクニカのMC型AT-F7。比較的新しいカートリッジで現行品だと思ったら、現在は生産中止。

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第19回- ワイルダーン・ワイルダー / ジョー・ワイルダー Joe WILDER 220R-50502

ワイルダーン・ワイルダー / ジョー・ワイルダー　　ワイルダーン・ワイルダー(紙ジャケット仕様) 限定版

1956年録音の、ジョー・ワイルダー(tp)の名アルバム。トランペットをフィーチャーしたクァルテットの演奏。ピアノは、ハンク・ジョーンズ、ベースはウェンデル・マーシャル、ドラムスはケニー・クラーク。このメンバーを見ただけで名演が期待できる。そのとおり、何度も何度も聴きたくなるアルバムだ。毎日聴いても飽きない。

レーベルはご存じ名門SAVOY。1990年にキングレコードより、「LP絶対支持の愛すべきジャズ・ファンに贈る、最後のジャズLP」と称して、完全限定盤で発売された。解説は大和明氏。大和氏によると、「・・・しかもトーンの美しさは抜群であり、そのフレイジングは流麗かつメロディアスであると共にシンプルな美しさを持っており、スインギーそのものといえる。（同LPライナーノーツより引用）」

1990年に発売直後に購入し、現在まで一番よくかけるLPだ。以前にもこのブログで取り上げた。第32回 不滅のジャズ名曲 -その32- チェロキー(Cherokee) で、ジョー・ワイルダーについて簡単なプロフィールなどを書き留めておいた。よかったら是非ご覧下さい。

愛聴盤だけに、何とか、ワイルダーのトランペットの音をうまく再生したいと思い、いろいろとプレーヤー、カートリッジを替えては聴いてきた。今は、前回取り上げた、60年代後期のパイオニアのカートリッジPC-15が一番いいと思っている。トーンアームは、ストレートアームがいい。PC-15はストレートアームに装着すれば俄然実力を発揮する。トランペットの切れ味とトーンの豊かさが出る。レコードプレーヤーって、トーンアームとカートリッジの組み合わせで本当に音が変わるから、カートリッジの評価は、単体だけではできないと思う。PC-15はストレートアームに取り付けると、驚くほど豊穣に豊かに鳴り響くから不思議だ。

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第18回- Hi-Fi Ellington UPTOWN / デューク・エリントン楽団 SOPM-154

Hi-Fi Ellington UPTOWN (LP)

Hi-Fi Ellington UPTOWN (CD)

1952年の録音。戦後のエリントン楽団を代表する名盤だ。解説の牧芳雄氏は以下のように述べている。「もし、”モダン・エリントン”という表現が許されるのであれば、まさにこのレコーディングが行われた頃、即ち51〜53年の間にエリントンのバンドはその数年前から行われたバップの色彩を十分に消化してモダン・ジャズ的な衣をまとって登場したのであり、そこに私は ”モダン・エリントン”が始まったといいたいのである。（同LPライナーノーツより引用）」

このアルバムのA面３曲目にはTAKE THE “A” TRAIN （A列車で行こう）が収録されている。エリントンのピアノから始まり、ベティ・ロッシュのヴォーカルがバップ・スキャットで彩りをそえている。「A列車」も多くの演奏が残されているが、このアルバムでの演奏時間は8分04秒。後半のポール・ゴンザルベス(ts)のソロワークまで、じっくり味わえる。

それにしても、SP時代には3分程度の演奏しか収録出来なかったけれども、LP時代になって、時間的制約がなくなり、ソロも内容豊富になり、よりライブに近くなった。

ところで、このLPは、50年代前半のモノラル録音だから、戦前のものに比べてずいぶん音がよくなった。アルバムタイトルが「Hi-Fi」と名付けられただけあって、今の時代に聴いても不足を感じない。このLPでは、レコードプレーヤーもカートリッジも、少し工夫を凝らして、中高域に張りのあるものを選んでみた。

カートリッジは、パイオニアのPC-15が最適だ。

60年代後半のオーディオ全盛時代、パイオニアのベルトドライブプレーヤーはベストセラーだった。その時代のプレーヤーに付属のカートリッジである、PC-15。これがいい。MM型カートリッジ。針圧1.7-2.3gで、ずいぶん軽量になった。今でも十分現役で使える。JICOからも交換針が出ている。テクニカのAT-6を少しだけ今風というかHi-Fiにしたような感じ。といっても、音は素直で中域が分厚い。だから、このLPには最適だ。対抗馬は、シュアーのM75か。でも、今はM75よりこちらの方をよく使う。ちなみに、PC-15はジャズだけでなくクラシックにも向いている。ヴァイオリンの音色が素晴らしい。

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第17回- コットン・クラブ・ストンプ / デューク・エリントン・オーケストラ SOPJ29-30

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このアルバムはエリントン楽団の戦前の録音。1935-39年の録音のなかの未LP化全32曲を収録した2枚組アルバム。帯には、「本年最高の復刻盤」と書かれている。1970年代前半にCBS・ソニーからリリースされた。曲目解説は粟村氏。

粟村氏によると、このアルバムは、デューク・エリントンの熱烈な崇拝者である、アメリカ人のキャラナン氏の所有するSP原盤のなかから、未LP化の曲を選んで作られた。そのきっかけは、粟村氏が直接キャラナン氏に提案したことから始まった。その結果、アメリカ本社の手を経ずに、わが国の CBS・ソニーから発売された。

この２枚組は、30年代後期のエリントン黄金時代の演奏が収録されており、抜群の音質で録音されている。ライナーノーツによると、キャラナン氏の自宅で、家庭用ルボックス・テープレコーダーを使用して作成された。同時代の他レーベルでの録音に比べると、常識をはるかに超えた高音質だ。

このアルバムはやはりLPで聴いてこそ、音の素晴らしさが味わえる。確かにCDの方が物理的特性は優れているが、このアルバムのように、1930年代の古い録音で、しかもSP原盤からの収録だから、ディスクでないと味わえない音質だといえる。SPからLPになろうとも、ディスクの音は共通したものがある。

レコードプレーヤーのカートリッジは古いものでもいい

これだけのいい音を聞くからには、レコードプレーヤーのカートリッジにも拘りたい。概して50年代から60年代のLPレコードは、古いカートリッジの方が、相性がいい。具体的にどのようなカートリッジがよいか。

結論からいえば、60年代から70年代の前半までに発売された国産カートリッジのなかにいいものがある。いま、手元で聴いているのは、オーディオ・テクニカのAT-6。当時OEMで他社の多くのレコードプレーヤーに供給されたカートリッジだ。VM型になる前のMM型。中域がしっかりして厚みがある。やわらかくて素直で神経質なところがなく、長時間聴いても疲れない。古い録音にこそ本領発揮する。テクニカのAT-1からAT-6ぐらいまでの初期モデルを聴くと、カートリッジの進化って一体何だったのかと思ってしまう。ある意味オルトフォンのSPUに通じるものがある。サックス、クラリネット、トランペットがいい。特にヴォーカルが素晴らしい。エリントン楽団の色彩感がよく出る。

日立Lo-DのMFS-170がいい音していると思ったら、テクニカのAT-6だった。その次のモデルMFS-250もなかなかいい。これで聴くこともある。実はこのモデルもテクニカのOEM。

カートリッジは時代とともに、周波数レンジが広がり、解像度が上がり、高域が強調されるようになったが、何だかCDの音に近づいていく感じだ。物理上の高性能化と聴感上の音の良さは別。CDとは違う音を求めるのであれば、アナログならではの味わいが濃い、古いカートリッジがいい。単に高音質を求めるならCDを聴けば十分だし、せっかくレコードを聴くなら、レコードでしか味わえない音を追求した方が楽しい。古いカートリッジをもう一度活用したい。

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第16回- The Music of Duke Ellington CBS/SONY 20AP 1847

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戦前のデューク・エリントン名曲集。野口久光氏の解説によると、このアルバムは、米国CBSが1950年代に《Great Jazz Composers Series》として、ジョージ・アヴァキャンが選曲、編集したデューク・エリントン自作自演集。録音が1928年から1949年までと表記されており、大半が戦前の録音。A面、B面を通して、名作、名演揃いだ。

戦前の録音だから、SPレコードの時代の吹き込みで、およそ３分程度に収まるように演奏されている。久々にこのアルバムを聴いて、改めてエリントン・ミュージックの楽しさを味わった。ムード・インディゴ、ソフィスティケイテッド・レイディ、ソリテュード、イン・ナ・センチメンタルムード、キャラバン、など、いずれもおなじみのナンバーだ。

もし、エリントンのアルバムで一枚選ぶなら、このLPをぜひお薦めしたい。CD化されているかどうかは確認していないが、おそらくリリースされていると思う。世の中には、ベストアルバムと言われる、ダイジェスト版は山ほどあるが、このアルバムは、さすが、ジョージ・アヴァキャンが選曲しただけあって、通俗的なベスト盤を超えているように思う。選曲と組み合わせが実に素晴らしい。

エリントン音楽のもつ、独創性と、いつの時代にも色あせないクラシックとしての普遍性。ジャズではあるけれど、ジャズを超越している。毎日でも聴きたくなるアルバムだ。

ジョニー・ホッジスを聴こう

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アルバムタイトル「Side By Side – Duke Ellington and Johnny Hodges」

「リラックスして聴けるジャズを紹介してほしい」というご要望にお応えして、このアルバムを選んでみた。ノーマングランツ、プロデュースのVerveレーベルから、１９６０年にリリース。録音は１９５９年だからけっこう音質もいい。もちろんステレオ録音。

このアルバムは、エリントン楽団の看板アルトサックス奏者である、ジョニー・ホッジスをフィーチャーしたアルバム。気心知れたエリントン楽団のメンバーたちによるジャムセッション。実にリラックスした雰囲気が漂う。普段は、ビッグバンドでの演奏が主体だけど、このアルバムのように少数のコンボ形式での演奏になると全員肩の力が抜けてのびのびとスイングし歌っている。

ジョニー・ホッジスのアルトサックスに、若いころは少し抵抗があった。というよりも、ビバっプ、ハードバップ路線を追いかけていたので、見逃していたというほうが正しい。でも、今ではジョニー・ホッジスはまちがいなく自分の好きなプレーヤーだ。コールマンホーキンスよりも。

ジョニー・ホッジスの魅力は？　この脱力感がたまらない。ゆったりとした気分になれる。音色がすばらしい。実に温かい。おそらく世界で最も美しい音色を奏でるアルトサックス奏者だろう。

他に、このアルバムでは、ハリー・エディソン、ベン・ウエブスターなどエリントン楽団の看板スタープレーヤーたちが参加している。「A列車で行こう」の作曲家として有名なビリー・ストレイホーンも参加。

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第15回- Stitt Plays Bird / Sonny Stitt

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スティット・プレイズ・バード(紙ジャケット仕様)

パーカーはSPレコードの時代に数多くの名演奏を吹き込んだ。それらは、ビバップといわれるスタイルのジャズだった。その後、初期LP時代にもいくつか録音したが、若くして世を去った。

もし、パーカーがもう少し長生きしていたら、ステレオ録音を残したかもしれない。せめて1960年頃まで生きていたらと思う。もちろんパーカーの演奏は、たとえ録音が古くても、今でもいっこうに色あせないどころか、時代とともに一層の輝きを増している。その上で、もしステレオ録音のパーカーがあったら．．．。

夢の共演。今回はステレオ録音でビバップを聴いてみたいというリクエスト。サックスはもちろんアルトでなければおもしろくない。ステレオ録音だから時代設定は、50年代の終わりから60年代の前半。もちろんパーカーはこの世にいない。では、誰を起用するか？バリバリのビバップが吹ける人、しかもアルトで。んー、この人しかいない。

そう、ご想像のとおり、ソニー・スティットだ。彼は、アルトもテナーもバリトンもこなす万能選手だが、ここはアルト一本で通してほしい。

さて、ソニー・スティットとチームを組む上での要としてピアノは、根っからのビバップ体験を持った人がいい。その上で、出しゃばらず、シンプルにして的確で、絶妙な間合いを持った人。そうです。ご想像のとおり、その人は、あのMJQのリーダー、ジョン・ルイス。40年代にパーカーと演奏を共にした人だから、願ってもない人選だ。

ジョン・ルイスがピアノを担当するなら、ドラムは同じMJQのメンバーである、コニー・ケイにまかせよう。あれっ！これは前回に引き続きまたまたMJQのリズム陣か。

いや、これではおもしろくない。ここはあっという驚きがほしい。では、誰がいいか？　まず、楽器の編成からいえば、この際、一般的な編成とは違った新鮮な組み合わせがほしい。ユニークさからすると、ギターだ。

時代は、60年台前半。さて、誰を選ぶか？　ソニー・スティットがリーダーだから、その主役を盛り立てる名サポート役のギタリストがほしい。と、なると、あのソニー・ロリンズの名脇役。ジム・ホールだ。これで、俄然このバンドがおもしろくなってきた。

ベースは？　ここまでくれば、MJQのパーシー・ヒースで決まり！といいたいところだけど、運悪くパーシー・ヒースは都合が付かない。ここは、急遽代打で、リチャード・デイビスにお願いしよう。彼なら、クラシックにも精通し、その上超絶技巧を持ったベース奏者だから文句はない。

メンバー構成が決まったところで、選曲をどうするか？　ビバップの名曲をそろえるか？　いやいやそれだけでは物足りない。ここは、思い切って全曲パーカーに統一しよう。これはすごいぞ。ジムホールもパーカーの曲をやるんだから実に新鮮だ。パーカーに似ていると言われるの毛嫌いしてテナーに持ち替えたソニー・スティットには、真っ向からアルトでパーカーの曲に挑んでもらおう。

レーベルは？　数々のMJQの名録音を手がけてきたアトランティックがいい。これなら名録音も期待できるぞ！

そして、ついに夢の共演が現実となり、Stitt Plays Birdというタイトルのビバップの名盤が誕生した。全曲パーカーの曲で統一され、ステレオ録音された。

その後．．．．．。アトランティックレーベル60周年にあたる2006年に、待望のオリジナルマスターからの最新24ビットリマスタリングにより、見事に蘇った音質のCDが、ワーナー・ミュージックから紙ジャケット使用でリリースされた。このアルバムは、スイングジャーナル第40回ジャズディスク大賞最優秀録音賞（リマスタリング部門）の栄誉に輝いた。　ーDjango

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第14回- The Modern Jazz Sextet / Modern Jazz Sextet

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ザ・モダン・ジャズ・セクステット

初めて聴いたジャズはMJQだった。親しみやすくて聴きやすいし、それでいてJazzの香りがたっぷり漂い、スインギーなJazzの王様は今でもMJQだと思う。Jazzの初心者にも安心してオススメできるし、MJQを聴けば、ほとんどの人にJazzの魅力がわかってもらえる。

でも、MJQは管楽器が入っていない。サックスやトランペットの入っていないジャズなんて！、と思う人も多いだろう。確かにJazzは、管楽器が入らないと何か物足りない気持ちになることもある。

もし、MJQにホーン奏者が加わればどんなに楽しい演奏になるんだろうと、以前から何度も思ったことがある。トランペットとサックスが入れば、俄然MJQはカラフルになり、パワフルにもなる。では、MJQに誰が加わればよいか？

サックスならパーカーだろう。でも、MJQが活躍し始めた頃は、既にパーカーは晩年を迎えていた。50年代の半ばのMJQに加わるサックス奏者は、もっと元気なプレイヤーの方がいいだろう。となると、パーカーのような演奏のできる人、つまりパーカーの代打を起用すればよいのではないか。

パーカーの代打の切り札は、間違いなくソニー・スティットだろう。次にトランペットは誰がよいか？　これは、ガレスピーで決まりだ。スティットとガレスピーなら、バリバリのビバップが炸裂する。でもこの二人が入れば、MJQのオリジナルメンバーのなかからミルト・ジャクソンは一時的に退いてもらおう。

ディジー・ガレスピーのトランペット、ソニー・スティットのアルトサックス、ジョン・ルイスのピアノ、パーシー・ヒースのベースとくれば、これは理想のビバップメンバーではないか？　まさに夢の共演だ。ここで重要なのは、ジョン・ルイスの存在。これが肝になる。なぜかというと、静と動のバランスがMJQの最も優れた点であり、いつもはミルト・ジャクソンの「動」とジョン・ルイスの「静」の対比が素晴らしく、ここでミルト・ジャクソンが退き新たにホーン奏者二人が加わった場合も、彼ら二人が「動」で、「静」の存在としてジョン・ルイスは決して外すことは出来ないわけだ。

それと、ベースのパーシー・ヒース。この人は地味だけど、決して代わることの出来ない、いわば屋台骨のような存在だ。モダンベースの父、オスカー・ペティフォードとならび50年代に活躍したベーシストといえば、ポール・チェンバースとパーシー・ヒースが筆頭に上げられるが、ベースの音色、音そのものでいえば、パーシー・ヒースのベースの生音の素晴らしさは未だに語り継がれている。

MJQにホーン奏者が加われば？　しかもガレスピーとスティットが参加すれば理想だ、といったが、まさにこのメンバー構成のレコードが過去に発売されていた。Verveのノーマン・グランツが1956年にNYで録音した、The Modern Jazz Sextetというタイトルのアルバムだ。メンバーは、この4人以外に、ギターのスケーター・ベスト、ドラムスはオリジナルメンバーと入れ替わり、チャーリー・パシップが参加。快調の飛ばすガレスピーとスティットの演奏は会心の出来で、この二人とジョン・ルイスのピアノとの対比が素晴らしい。演奏内容は、まさしくビバップだ。そして、バラードメドレーも入っている。ここでのジョン・ルイスのピアノは、彼以外の他のピアニストでは決して真似出来ない、音数が少ない中での珠玉のアドリブを披露する。　ーDjango

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第13回- Across The Tracks / Scott Hamilton

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アクロス・ザ・トラックス

Murphy：「もう秋だね。朝晩涼しくなってきた。日が暮れるのも早くなったな。秋の夜長にジャズ！　何かいいアルバムない？」

Django：「秋の夜長にリラックスした雰囲気で楽しめるアルバムだろ？　アルトよりテナーサックスがいいね。編成はピアノレス。ギターとオルガンなんかが入っているといい雰囲気になる。」

M：「テナーサックスに、ギター、オルガン、ドラムか。よさそうだな。でもピアノレスのアルバムって案外少ないね。新譜で何かある？」

D：「実は、以前にも紹介したけど、テナーサックスの名手、スコット・ハミルトンのアクロス・ザ・トラックスという最新アルバム（2008/5/14発売）が、ピアノレスの編成なんだ。リーダーがスコット・ハミルトンだから聴きやすいし、初めてジャズを聴く人にもおすすめのアルバム。スコットは、どちらかといえば昔の古いスタイルのテナーだから、スインギーでよく歌うし、とてもスムーズなジャズなんだ。しかも、コンコードレーベルの創始者、カール・E・ジェファーソンに70年代の後半に見いだされたプレイヤーだけあって、とてもセンスがいい。フュージョン全盛だった当時に、オールドファッションに身を固めたレトロなジャズの魅力を再び世に知らしめた功績は大変なもの。彼の演奏は、スイングジャズからモダンジャズへと移行する過渡期の、中間派と呼ばれる演奏スタイルで、一度聴くと、”ああ、こんなスタイルのジャズが聴きたかったんだ！”と思わず手を叩きたくなるようなプレイを繰り広げる。

今回のアルバムは、2年ぶり。選曲が実に渋い。かつてのサックスプレーヤーたちの愛奏した、隠れた名曲がズラリ並べている。これだけで価値あり！。それと、ピアノレスでギター、オルガンとともにバリトンサックスを加えたユニークな編成が実に素敵だね。おかげで秋の夜長に最適な、落ち着いたなかなか渋いサウンドに仕上がっている。録音は、あのルディー・バン・ゲルダーが担当しただけあって優秀。スムースなジャズ、少しばかりオールドファッションなジャズ、メロディックでよく歌うジャズ、大人のジャズをお探しの人に最適です。」

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第12回- Complete Live in Tokyo 1976 / Barry Harris Trio

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Complete Live in Tokyo 1976

Django：「バリー・ハリス(Barry Harris)といえば、現在もNYで活躍する長老クラスのピアニストで、40年代から50年代にかけてのビバップを今も伝える貴重な存在。ビバップの伝道師ともいわれ、バド・パウエルの直系として今も演奏活動のみならず後任の指導にも力を入れている。

その演奏スタイルは、一言でいえば、”これがジャズだ！”ともいうべき、正当派の演奏だ。

バリー・ハリスは、これまでにも度々来日しているが、最近、1976年に来日の際の、東京の郵便貯金ホールと中野サンプラザでのライブレコーディングを1枚のCDに編集した貴重なアルバム（Complete Live in Tokyo 1976 / Barry Harris Trio）が、イギリスのJazz Lipsレーベルからリリースされた。曲目は12曲収録され、トータルで79分もの長時間におよんでいる。

この時のバリーハリス・トリオのメンバーは、ベースがサム・ジョーンズ(Sam Jones) 、ドラムスがルロイ・ウィリアムス(Leroy Williams）という理想のリズム陣で、白熱した演奏とともに会場のライブの熱気がそのまま伝わってくる。ただ、録音状態は、決してベストとは言えず、特にベースの録音に難点があるのが惜しまれる。

演奏曲目は、パーカーのOrnithology、ガレスピーのSalt Peanuts、モンクのRound Midnightなどビバップの名曲がズラリ並んでいる。また、Like Someone in Love、Tea for Two、I’ll Remember Aprilなどの歌ものも含まれている。

今改めて聴くと、フュージョン全盛時代の70年代にもかかわらず、ひたすらビバップを守り続ける、バリーハリスの気骨あふれるジャズがこのＣＤからは溢れており、すべてのアドリブフレーズが実に生き生きと伝わってくる。セロニアス・モンクと最後まで親交が深かったバリーハリス、その音楽は、渋くて、深くて、味がある。何度聴いても聴き飽きないどころかますますその魅力が伝わってくる。まさに”これがジャズだ！”と思えるのは、全てのフレーズが聴き手に語りかけてくるからだ。」