ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第15回- Stitt Plays Bird / Sonny Stitt

61vwndg3dxl1_sl500_aa240_

スティット・プレイズ・バード(紙ジャケット仕様)

パーカーはSPレコードの時代に数多くの名演奏を吹き込んだ。それらは、ビバップといわれるスタイルのジャズだった。その後、初期LP時代にもいくつか録音したが、若くして世を去った。

もし、パーカーがもう少し長生きしていたら、ステレオ録音を残したかもしれない。せめて1960年頃まで生きていたらと思う。もちろんパーカーの演奏は、たとえ録音が古くても、今でもいっこうに色あせないどころか、時代とともに一層の輝きを増している。その上で、もしステレオ録音のパーカーがあったら...。

夢の共演。今回はステレオ録音でビバップを聴いてみたいというリクエスト。サックスはもちろんアルトでなければおもしろくない。ステレオ録音だから時代設定は、50年代の終わりから60年代の前半。もちろんパーカーはこの世にいない。では、誰を起用するか?バリバリのビバップが吹ける人、しかもアルトで。んー、この人しかいない。

そう、ご想像のとおり、ソニー・スティットだ。彼は、アルトもテナーもバリトンもこなす万能選手だが、ここはアルト一本で通してほしい。

さて、ソニー・スティットとチームを組む上での要としてピアノは、根っからのビバップ体験を持った人がいい。その上で、出しゃばらず、シンプルにして的確で、絶妙な間合いを持った人。そうです。ご想像のとおり、その人は、あのMJQのリーダー、ジョン・ルイス。40年代にパーカーと演奏を共にした人だから、願ってもない人選だ。

ジョン・ルイスがピアノを担当するなら、ドラムは同じMJQのメンバーである、コニー・ケイにまかせよう。あれっ!これは前回に引き続きまたまたMJQのリズム陣か。

いや、これではおもしろくない。ここはあっという驚きがほしい。では、誰がいいか? まず、楽器の編成からいえば、この際、一般的な編成とは違った新鮮な組み合わせがほしい。ユニークさからすると、ギターだ。

時代は、60年台前半。さて、誰を選ぶか? ソニー・スティットがリーダーだから、その主役を盛り立てる名サポート役のギタリストがほしい。と、なると、あのソニー・ロリンズの名脇役。ジム・ホールだ。これで、俄然このバンドがおもしろくなってきた。

ベースは? ここまでくれば、MJQのパーシー・ヒースで決まり!といいたいところだけど、運悪くパーシー・ヒースは都合が付かない。ここは、急遽代打で、リチャード・デイビスにお願いしよう。彼なら、クラシックにも精通し、その上超絶技巧を持ったベース奏者だから文句はない。

メンバー構成が決まったところで、選曲をどうするか? ビバップの名曲をそろえるか? いやいやそれだけでは物足りない。ここは、思い切って全曲パーカーに統一しよう。これはすごいぞ。ジムホールもパーカーの曲をやるんだから実に新鮮だ。パーカーに似ていると言われるの毛嫌いしてテナーに持ち替えたソニー・スティットには、真っ向からアルトでパーカーの曲に挑んでもらおう。

レーベルは? 数々のMJQの名録音を手がけてきたアトランティックがいい。これなら名録音も期待できるぞ!

そして、ついに夢の共演が現実となり、Stitt Plays Birdというタイトルのビバップの名盤が誕生した。全曲パーカーの曲で統一され、ステレオ録音された。

その後.....。アトランティックレーベル60周年にあたる2006年に、待望のオリジナルマスターからの最新24ビットリマスタリングにより、見事に蘇った音質のCDが、ワーナー・ミュージックから紙ジャケット使用でリリースされた。このアルバムは、スイングジャーナル第40回ジャズディスク大賞最優秀録音賞(リマスタリング部門)の栄誉に輝いた。 ーDjango

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第14回- The Modern Jazz Sextet / Modern Jazz Sextet

412gphz5hzl_sl500_aa240_

ザ・モダン・ジャズ・セクステット

初めて聴いたジャズはMJQだった。親しみやすくて聴きやすいし、それでいてJazzの香りがたっぷり漂い、スインギーなJazzの王様は今でもMJQだと思う。Jazzの初心者にも安心してオススメできるし、MJQを聴けば、ほとんどの人にJazzの魅力がわかってもらえる。

でも、MJQは管楽器が入っていない。サックスやトランペットの入っていないジャズなんて!、と思う人も多いだろう。確かにJazzは、管楽器が入らないと何か物足りない気持ちになることもある。

もし、MJQにホーン奏者が加わればどんなに楽しい演奏になるんだろうと、以前から何度も思ったことがある。トランペットとサックスが入れば、俄然MJQはカラフルになり、パワフルにもなる。では、MJQに誰が加わればよいか?

サックスならパーカーだろう。でも、MJQが活躍し始めた頃は、既にパーカーは晩年を迎えていた。50年代の半ばのMJQに加わるサックス奏者は、もっと元気なプレイヤーの方がいいだろう。となると、パーカーのような演奏のできる人、つまりパーカーの代打を起用すればよいのではないか。

パーカーの代打の切り札は、間違いなくソニー・スティットだろう。次にトランペットは誰がよいか? これは、ガレスピーで決まりだ。スティットとガレスピーなら、バリバリのビバップが炸裂する。でもこの二人が入れば、MJQのオリジナルメンバーのなかからミルト・ジャクソンは一時的に退いてもらおう。

ディジー・ガレスピーのトランペット、ソニー・スティットのアルトサックス、ジョン・ルイスのピアノ、パーシー・ヒースのベースとくれば、これは理想のビバップメンバーではないか? まさに夢の共演だ。ここで重要なのは、ジョン・ルイスの存在。これが肝になる。なぜかというと、静と動のバランスがMJQの最も優れた点であり、いつもはミルト・ジャクソンの「動」とジョン・ルイスの「静」の対比が素晴らしく、ここでミルト・ジャクソンが退き新たにホーン奏者二人が加わった場合も、彼ら二人が「動」で、「静」の存在としてジョン・ルイスは決して外すことは出来ないわけだ。

それと、ベースのパーシー・ヒース。この人は地味だけど、決して代わることの出来ない、いわば屋台骨のような存在だ。モダンベースの父、オスカー・ペティフォードとならび50年代に活躍したベーシストといえば、ポール・チェンバースとパーシー・ヒースが筆頭に上げられるが、ベースの音色、音そのものでいえば、パーシー・ヒースのベースの生音の素晴らしさは未だに語り継がれている。

MJQにホーン奏者が加われば? しかもガレスピーとスティットが参加すれば理想だ、といったが、まさにこのメンバー構成のレコードが過去に発売されていた。Verveのノーマン・グランツが1956年にNYで録音した、The Modern Jazz Sextetというタイトルのアルバムだ。メンバーは、この4人以外に、ギターのスケーター・ベスト、ドラムスはオリジナルメンバーと入れ替わり、チャーリー・パシップが参加。快調の飛ばすガレスピーとスティットの演奏は会心の出来で、この二人とジョン・ルイスのピアノとの対比が素晴らしい。演奏内容は、まさしくビバップだ。そして、バラードメドレーも入っている。ここでのジョン・ルイスのピアノは、彼以外の他のピアニストでは決して真似出来ない、音数が少ない中での珠玉のアドリブを披露する。 ーDjango

第58回 不滅のジャズ名曲-その58-身も心も(Body And Soul)

Murphy:「今回もピアノソロアルバムについて教えてほしいんだけど。」

Django:「ハンク・ジョーンズ、バリー・ハリスなどを以前紹介したけど、もうひとり是非ピアノソロで採り上げたい人がいる。Murphyくん、MJQのピアノ奏者は誰だったか知っているよね?」

M:「もちろん、ジョンルイス(John Lewis)だろう。」

D:「MJQは、1952年から1974年まで、実に22年という長期にわたり演奏活動を行ってきた。1961年に初来日し、その後66年、74年にも来日している。解散後、76年に、ジョン・ルイスは、ハンク・ジョーンズ、マリアン・マクパートランドとともに日本コンサートツアーを行った。そのときの、東京郵便貯金ホールでのライブレコーディング・アルバムが確か1980年ごろにLPで発売されたが、1994年にCDで再発されている(その後2002年にも再発)。

このアルバムは、全9曲のうち6曲が、ジョン・ルイスのピアノソロで、残りの3曲が、ハンク・ジョーンズとのデュオというとても興味深い作品。ジョン・ルイスとハンク・ジョーンズのデュオアルバムというのは、おそらくこれが初めてだと思う。二人は個人的にも親しい間柄であったそうで、お互い演奏スタイルが全く異なるだけに、そのコントラストがすばらしく、ボクの座右の愛聴盤になっている。」

M:「ジョン・ルイスのピアノはMJQを聴いて知っているつもりだけど、ピアノソロになるとかなり演奏スタイルは変わるの?」

D:「基本的には同じ。スインギーで雄弁に語りかけてくるオスカー・ピーターソンのような華麗なピアニストとは対極をなす演奏スタイルで、一言でいえば簡素で地味な演奏だ。音数は少なくムダな音を奏でない。音と音の間が実に見事に生かされており、一音一音を大切にし心をこめて歌っている。初めて聴いてもそれなりに良さがわかると思うが、2度、3度と聴けばジョン・ルイスの音楽のすばらしさがもっとわかってくる。聴くたびにその音楽から新しいことを発見でき、実に味わい深さを持った演奏だ。彼のピアノからは一種の気品とでもいえるものがあり、作曲家としても優れた多くの作品を残し、アレンジャー、プロデューサーとしても人望の厚い、彼の人柄がそのまま表れた音楽だ。

このアルバムで、ジョン・ルイス自らが作曲したジャンゴ(Django)をソロで弾いているが、これは、ボクがこれまで聴いたジャンゴの演奏のなかでも最も好きな演奏だ。淡々と語りかけるなかで、何度聴いても聴き飽きない一種のクラシックとでもいえる気品の高さが一貫して表出されている。作曲者自らがソロで演奏したこの曲を聴くと、クラシック、ジャズなどのジャンルの垣根を超えて、ジョン・ルイスならではの個性が、本当に人の心を打つ人間性豊かな音楽として、ひしひしと自分に伝わってくる。

ハンクジョーンズとのデュオのなかで演奏されるセントルイス・ブルース(St. Louis Blues)もすばらしい。向かって左がジョン・ルイス、右がハンク・ジョーンズ。演奏スタイルが全く異なるだけに、デュオで演奏しても重ならず、それぞれの個性がいっそう引き立っている。

二人のデュオで、ジャズスタンダード曲、身も心も(Body And Soul)も演奏している。この曲は、1930年にソング・ライター、ジョニー・グリーン(Johnny Green)が作曲したブロードウエイ・レビュー、Three’s A Cloudのなかの曲。ビリー・ホリデイが歌いコールマン・ホーキンスが演奏し、その後今でも多くのジャズ・ミュージシャンに演奏される名曲。他に、四月の想いで(I’ll Remember April)もラストに収録されている。

なお、このアルバムのカバー・ジャケットを飾る、ジョンルイスの肖像画は、映画、ジャズ、ミュージカル評論の第一人者であった、野口久光氏が描かれたスケッチ。

 ◇◇◇

ジョン・ルイス・ソロ/デュオ・ウィズ・ハンク・ジョーンズ Live in Tokyo

312j76x17fl_aa240__2