アクロス・ザ・トラックス

Murphy：「もう秋だね。朝晩涼しくなってきた。日が暮れるのも早くなったな。秋の夜長にジャズ！　何かいいアルバムない？」

Django：「秋の夜長にリラックスした雰囲気で楽しめるアルバムだろ？　アルトよりテナーサックスがいいね。編成はピアノレス。ギターとオルガンなんかが入っているといい雰囲気になる。」

M：「テナーサックスに、ギター、オルガン、ドラムか。よさそうだな。でもピアノレスのアルバムって案外少ないね。新譜で何かある？」

D：「実は、以前にも紹介したけど、テナーサックスの名手、スコット・ハミルトンのアクロス・ザ・トラックスという最新アルバム（2008/5/14発売）が、ピアノレスの編成なんだ。リーダーがスコット・ハミルトンだから聴きやすいし、初めてジャズを聴く人にもおすすめのアルバム。スコットは、どちらかといえば昔の古いスタイルのテナーだから、スインギーでよく歌うし、とてもスムーズなジャズなんだ。しかも、コンコードレーベルの創始者、カール・E・ジェファーソンに70年代の後半に見いだされたプレイヤーだけあって、とてもセンスがいい。フュージョン全盛だった当時に、オールドファッションに身を固めたレトロなジャズの魅力を再び世に知らしめた功績は大変なもの。彼の演奏は、スイングジャズからモダンジャズへと移行する過渡期の、中間派と呼ばれる演奏スタイルで、一度聴くと、”ああ、こんなスタイルのジャズが聴きたかったんだ！”と思わず手を叩きたくなるようなプレイを繰り広げる。

今回のアルバムは、2年ぶり。選曲が実に渋い。かつてのサックスプレーヤーたちの愛奏した、隠れた名曲がズラリ並べている。これだけで価値あり！。それと、ピアノレスでギター、オルガンとともにバリトンサックスを加えたユニークな編成が実に素敵だね。おかげで秋の夜長に最適な、落ち着いたなかなか渋いサウンドに仕上がっている。録音は、あのルディー・バン・ゲルダーが担当しただけあって優秀。スムースなジャズ、少しばかりオールドファッションなジャズ、メロディックでよく歌うジャズ、大人のジャズをお探しの人に最適です。」

From the Beginning

Django：「前回（第87回）採り上げたスコット・ハミルトンのファーストアルバム(1977年)とセカンドアルバム(1978年)をセットにした２枚組CDが発売されている。タイトルは、Scott Hamilton From the Beginning。2002年リリースで現在も入手可能。」

Murphy：「1stと2ndでは、編成が違うの？」

D：「1stアルバムは、トランペットが加わり、2ndでは、トランペットの代わりにギターが参加している。ギターはカル・コリンズ。2ndアルバムの原タイトルはScott Hamilton２。

2ndアルバムの２曲目には、Isham Jonesが1936年に作曲したThere Is No Greater Loveが入っている。この曲は、これまで随分多くのジャズプレーヤー、オーケストラ、歌手などが演奏してきた人気の曲で、ソニー・ロリンズも50年代に吹き込んでいる（アルバムタイトルはWay Out West）。こういった歌ものは、さすがにスコット・ハミルトン、うまい。」

Scott Hamilton is a good wind who is blowing us no ill

Murphy：「前回のスコット・ハミルトン、実にいいね。もっと他のアルバムを紹介してくれる？」

Django：「1970年代の終わり頃に、コンコードレーベルからデビューし、オールドスタイルのテナー奏者として注目された人で、その後、コンスタントにアルバムを録音し、今では相当な数になると思う。ボクは、ほぼリアルタイムに、彼のLPレコードを収集していったんだけど、当時としては最新録音でありながらこんなオールドスタイルのジャズLPなんて、実に貴重な存在だった。

今回は、彼のファーストアルバムを紹介しよう。大変長いタイトルのアルバム、Scott Hamilton is a good wind who is blowing us no ill。1977年にリリースされた。自分では、このアルバムはその後の1978年に出たScott Hamilton２と確か同時に買ったと思う。たまたま店頭に見つけたものだった。中身が全くわからず、あくまでカンを働かせて買ってみた。ジャケットデザインに惹かれたのと、コンコードという新しいレーベルが、何か新しい世界を切り開いてくれるではないかという期待があった。すぐに家に持ち帰り聴いてみた。アタリだった。

その新しさというのは、昔の古いジャズ、あるいはジャズが最もジャズらしかった頃にもう一度戻るということだった。実験的な試みの演奏にはもう飽きて、エレクトリック・サウンドより往年のアコースティックな生楽器の音でジャズを。フォービートのジャズ、普段着のジャズ、歌うジャズ、そして、何よりもスイングするジャズを。当時みんながそう思っていたのかも知れない。

このアルバムの２曲目に入っているインディアナ。英語のタイトルは、Back Home Again In Indiana、あるいは単にIndianaと呼ばれている。1917年の曲だから、相当古い。作曲者は、インディアナ出身の、ジェームズ・ハンリー(James Hanly)。スコット・ハミルトンはその後この曲を何回も録音している。彼の十八番だろう。チャーリー・パーカーは、この曲のコード進行を用いて、ドナリー（Donna Lee)を作った。有名な話だ。この曲は、古いだけにこれまで多くのプレーヤー達が演奏してきた。オリジナル・ディキシーランド・ジャズバンド（ODJB)のヒットから始まり、サッチモも採り上げた。名曲だね。」

バック・イン・ニューヨーク

Django：「ジャズスタンダードのなかでも名曲中の名曲といえば、コール・ポーター(Cole Porter)作詞・作曲の、恋とはどんなものかしら(What Is This Thing Called Love?)だろう。この曲は、ミュージカルWake Up and Dreamのナンバーで1929年に作られた。一聴しただけで、思わずいい曲だ！と、誰もが思ってしまう。これまでにも多くのジャズヴォーカリストが歌っている。男性ではメル・トーメ、フランク・シナトラ、女性では、エラ・フィッツジェラルド、ヘレン・メリルなどが名演を残している。」

Murphy：「確かパーカーもこの曲を録音していなかった？」

D：「そう。チャーリー・パーカーも、1952年にハリウッドでこの曲を吹き込んでいる。ノーマン・グランツによる伝説のジャズセッションで、オスカー・ピーターソン(p)、バーニー・ケッセル(g)らとの共演だったね。」

M：「実はこの曲でボクはジャズを好きになったんだ。今回は誰のアルバム？」

D：「名曲だけにこの曲のアルバムを選ぶのはむずかしいけれど、今回は最新録音のなかから選んでみた。原曲の持ち味を大切に、あまり崩さずストレートに演奏し、リラックスしたスイング感が持ち味のテナー奏者、スコット・ハミルトン（Scott Hamilton)が、2005年に吹き込んだアルバムで、タイトルはバック・イン・ニューヨーク(Back in New York)。

このCDは、数多いスコット・ハミルトンの録音のなかでも、ひときわ精彩を放つ
アルバムだ。以前に採り上げた注目のピアニスト、ビル・チャーラップとの共演で、コンコード・レーベルから2005年にリリースされたもの。スコットはオールドスタイルのテナー・マンで、くつろいでジャズを聴きたい人や、心温まる演奏を求めている人に最適。

実は、スコット・ハミルトンを知ったのは、今から20年以上前の、1980年頃だった。もちろんLPレコード時代で、当時コンコード・レーベルは輸入盤しかなかったけれど、フュージョンに飽きて、もう一度アコースティックなサウンドを求めるようになった頃だった。最新録音なんだけど、コンコード・レーベルは古き良きジャズの香りを残しており、スイング系や中間派、往年のジャズプレーヤーのアルバムを続々と発売していった。特に、50〜60年代に活躍したジャズギタリストのアルバムも勢力的に録音が開始された。その頃、夢中でコンコード・レーベルのLPを買い集めた。もちろん、最初はこのレーベルのことを全く知らずに、店頭の輸入盤バーゲンコーナーで偶然見つけ買ってしまったわけだが、家に帰りレコードに針をおろした瞬間、これだ！、と思った。うれしかったね。そのレコードがスコットハミルトン２
だった。あれから随分時が経過した。2005年リリースのバック・イン・ニューヨークのジャケットを見てつくづく思う。

一言でいえば、コンコードレーベルは、フュージョン全盛時代に、もういちどアコースティックでスイングするジャズアルバムを市場に送り出したわけだ。そんななかで、スコット・ハミルトンは次々にアルバムを発表し、コンコードレーベルの看板プレーヤーとなった。」