カテゴリー: ♪Thelonious Monk

ラブラドールが聴いた今日のジャズ -第20回- セロニアス・ヒムセルフ / セロニアス・モンク (Thelonious Himself / Thelonius Monk) SMJ-5052M

セロニアス・ヒムセルフ+1

1957年録音のセロニアス・モンクのソロアルバム。モンクはソロで聴くのが一番いい。モンクのソロは特別だ。最近になってつくづくそう思う。ジャズピアニストの誰もが、ソロピアノを得意としている訳ではない。むろんライブなどで趣向を凝らし、１〜２曲ソロの場合もあるが、アルバムまるごとピアノソロで吹き込む人は少ない。

そんな、モンクのソロアルバムのなかで、このアルバムはヴォーグ盤(1954年)に次ぐアルバムだ。レーベルはリヴァーサイド。だからプロデュースは、オリン・キープ・ニューズ。油井正一氏のライナーノーツに、キープ・ニューズのソロピアノへの意向が述べられている。「ニューオリンズのマーチ・バンドからはじまったジャズの編成にピアノはなかった。一方ラグタイムにはじまるピアノは、ソロ楽器としての伝統を守り続け、バンド編成に加えられたあとも、ソロイストとしての誇りを持ち続けた。・・・（中略）・・・もしそのようなピアニストを現代に求めるとしたらセロニアス・モンクを措いて他になかろう。（同LPライナーノーツより引用）」

それにしても、モンクのピアノソロは、静かに聴ける。詩情豊かだ。音と音との「間」、ピアノでしか表現できない世界だ。真剣に聴くのもよし、環境音楽として気軽にBGMで聴くのもよし、どんな聴き方でも自在にできる。昔はモンクの音楽は難解だと思ったが、今ではうそのようだ。ごくごく自然に打ち解けて聴けるから不思議だ。一人でモンクを聴いていて、すうーっと、入ってくる。なお、このアルバムのB面の最後の曲、MONK’S MOODには、コルトレーンが参加している。これがまた素晴らしい。

ところで、モンクのアルバムは、どうしてもプレーヤーのカートリッジを取り替えて聴きたくなる。オーディオ・テクニカのMC型AT-F7。比較的新しいカートリッジで現行品だと思ったら、現在は生産中止。

第97回 不滅のジャズ名曲-その97-ラウンド・ミッドナイト(Round Midnight)

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ミステリオーソ+2

Django：「当初の予定通り、このシリーズは100回で一応終わり！」

Murphy：「今回で97回目か。100回で終わるとなると、今回を含めてあと4回だね。」

D：「100回ぐらいでは、まだまだ少ないけど、一つの区切りにしよう。採り上げていない曲はたくさんある。今回は、ジャズ史上まさに不滅の名曲、ラウンド・ミッドナイト(Round Midnight)。セロニアス・モンク(Thelonious Monk)が作曲したもののなかで、最も有名な曲。1944年作。モンク自身のこの曲の初レコーディングは、1947年でブルーノート・レーベルに残した。」

M：「そういえば、80年代の半ばに同名の映画が作られたね。」

D：「そう。テナーのデクスター・ゴードンが主演だった。ところで今回紹介するアルバムは、NYの有名なファイブ・スポット・カフェでの1958年のライブレコーディング。アルバムタイトルは、ミステリオーソ(Misterioso)。テナーのジョニー・グリフィン(Johnny Griffin)が参加している。もちろん、ラウンド・ミッドナイト(Round Midnight)も含まれている。

モンクは、他とは異なる独自の和音とリズムで、孤高のピアニストと言われたけど、その音楽性の高さは、没後ますます評価されている。また、数々のユニークな名作を生み出し、作曲家としての名声も高まるばかりだ。現在NYのジャズシーンでは、必ずと言っていいほど、セッションのなかでモンクの曲をとりあげるミュージシャンが多い。残念ながら、モンクの評価は、日本より欧米の方が高いようだ。今年はモンクの生誕90周年にあたる。

初めて聴けば無骨なピアノに思えるモンクの不思議な魅力、聴いていて飽きない深みのある響き。巧みな空間表現とでもいうべきか、間が生きている。このアルバムは、初めてジャズを聴く人には少しむずかしいかもしれないが、ジャズに少し親しんだ人なら是非！」

第96回 不滅のジャズ名曲-その96-ホワッツ・ニュー(What’s New?)

51frjwyzyol_aa240_コンプリート・ジーニアス・オブ・モダン・ミュージック Vol.3&ミルト・ジャクソン

Murphy：「ジャズを初めて聴く人、モダンジャズの入門として、たった一枚のアルバムを選ぶなら、Djangoくんはどれを選ぶ？」

Django：「入門編だからといって、中途半端なものは選びたくないね。入門だからこそ、これぞモダンジャズの決定版！というものを選ばないと。でないと、次から聴かなくなるからね。でも、いつでも店頭にならんでいる超名盤と称されるものは敢えてさけたい。

そこで、ヴィンテージ盤というか、いつまでも色あせない、これぞモダンジャズの原点として、とっておきのアルバムを紹介しよう。

ブルーノートレーベルの5011番。アルバムタイトルは、"コンプリート・ジーニアス・オブ・モダン・ミュージック Vol.3＆ミルト・ジャクソン / WIZARD OF VIBES"。実はこのアルバム、２つのセッションをカップリングしたもの。１つは、モダン・ジャズ・カルテット(MJQ)の母体ともなった1952年のセッション。メンバーを紹介すると、ミルト・ジャクソン(vib)、ルー・ドナルドソン(as)、ジョン・ルイス(p)、パーシー・ヒース(b)、ケニー・クラーク(dms)。このメンバーを見てわかるように、後のMJQレジュラーメンバーにルー・ドナルドソンが加わっている。ここがポイント。

２つ目は、1948年のセロニアス・モンクとの歴史的な共演。メンバーは、ミルト・ジャクソン(vib)、セロニアス・モンク(p)、ジョン・シモンズ(b)、シャドウ・ウィルソ(dms)。」

M：「アルバムジャケットもいいね。」

D：「特にブルーノート5000番台のジャケットデザインは実にいい味が出ている。ところで、このアルバムは、２つのセッションを通していずれの演奏も素晴らしく、すべてが決定的名演だと思うが、あえて１曲選ぼう。その曲は、ジャズ・スタンダード屈指の名曲として、多くのミュージシャンに愛されている曲。ホワッツ・ニュー(What’s New?)。Bob Haggartによる1939年の作曲。

へレン・メリルがクリフォード・ブラウンをバックにこの曲を吹き込んだアルバムは有名。他にパーカー、ファッツ・ナバロ、ビル・エバンスなどがこの曲の名演を残している。ミルト・ジャクソンのこのアルバムでの演奏も、実に味わい深い演奏だ。誰が聴いても、冒頭からのあの何とも言えない独特の香りに酔いしれることまちがいなし。」

M：「ミルト・ジャクソンといえば、バグス・グルーブが有名だけど、ここでの演奏はどう？」

D：「MJQの多くのアルバムにこの曲を吹き込んでいるけど、ここでは、アルトサックスのルー・ドナルドソンが加わっているから、実に新鮮。一段と充実している。

それにしても、ブルーノートRVGセレクション、リマスター技術により随分音がよくなったものだ。録音年月日が古いからといって敬遠する人がいれば、是非一度聴いてもらいたいね。先入観が変わるよ。ブルーノートは5000番台がいい！　

初めてジャズに接する人、クラシック好きの人、ジャズを少しでも聴いてみたいと思ったことのある人、ヴィンテージ風の味わいを求めている人、全17曲モダンジャズの醍醐味がぎっしり詰まった、このアルバムからスタートです。」

第65回 不滅のジャズ名曲-その65-パーカーズ・ムード(Parker’s Mood)

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Parker’s Mood : Roy Hargrove

チャーリー・パーカーの作曲した代表曲と言えば、Billie’s Bounce(1945)、Yardbird Suite(1946)、Now’s the Time(1945)などがあげられるが、それらとともに有名な曲が、Parker’s Mood(1948)だ。この、Parker’s Moodをタイトルにしたアルバムは、最近では矢野沙織などが2005年にリリースしている。今回採り上げるアルバムも、同じParker’s Moodというタイトルで、全12曲すべてパーカーにちなんだ曲目だ。

このアルバムは、Verveから1995年にリリースされたもので、パーソネルは、Roy Hargrove (trumpet, flugelhorn), Christian McBride (bass)、Stephen Scott (piano)という超強力メンバーである。ここでは、サックス奏者ではなく、トランペット奏者である点が大変興味深い。

さて、ロイ・ハーグローヴ(Roy Hargrove)であるが、1990年にウィントン・マルサリスに見出されデビュー。現在、若手ジャズ・トランペッターのトップランナーともいえる存在だ。そこに、今回のアルバムでは、ベースのクリスチャン・マクブライド(Christian McBride)、それにピアノのステファン・スコット(Stephen Scott)という若手強力メンバーが加わり、曲ごとに、トリオ、デュオ、ソロというように編成を変えて演奏している。例えば、Red Crossは、マクブライドのベースソロ、Chasin’ the Birdは、トランペットとベースのデュオ、Dewey Squareでは、トランペットソロ（これがすばらしい）、Lauraはトリオでのバラード演奏。いずれにしても、このアルバムは、どの曲もすばらしく、全曲文句なしに無条件で楽しめる。パーカー・ファンやビ・バップの好きな人たちだけでなく、若い世代の人たちにも広くおすすめしたいアルバムで、永久保存版ともいえる貴重なアルバムだ。(Django)

マーフィーのオリンパスE-410レポート

オリンパスE-410のデザイン

デジタル一眼レフのなかで、2007年6月現在、最小、最薄、最軽量なE-410。実際に手にしてみると確かに小さい。右手のグリップがなくなると、こんなにもすっきりし、デザインがよくなるのかとつくづく思う。

オリンパスならではの、コンパクトさがやっと実現した。もともと右手のグリップなど不要だと、以前から指摘していたが、現実にグリップ部をなくしてしまうには、電池格納室や内蔵フラッシュ用のコンデンサーなどを本体に移さねばならないため相当設計が大変になる。それをE-410は実現したのだから、さすがオリンパス、大したものだ。

E-410のデザインは、コンパクトに凝縮しただけあってムダがなく、眺めてもよし、手に持っても愛着がわき機能美が備わった。徹底的に追い込んでコンパクトに凝縮したものは、贅肉がとれ、精悍さが現れる。個人的には、内蔵フラッシュは省略してほしかった。もし、内蔵フラッシュを搭載せずに、メモリーカードもCFカードを取り去り、SDとxD-ピクチャーカードにすれば、さらにコンパクトになっただろう。内蔵フラッシュを立ち上げてみると、ペンタ部が現れるのだが、これがOM-1そっくりだ。このペンタ部の高さがこんなに低く設計されていたのかと驚いてしまう（少しでも低くするためにクイックリターンミラーの傾斜も45度以上になっている）。