LEAK STEREO 30 プリメインアンプ(その3)

 世間であまり知られていない、LEAK STEREO 30がこんなに良い音がするから驚いている。オーディオほど噂や評判に左右されるものはない。直に聴く機会がないものだから、つい雑誌やインターネットの記事などを鵜呑みにしてしまう。有名ブランドが過大評価され、伝説化する。

 オーディオは大から小まで、実に幅が広い。大型のオーディオを持てば完結するかというとそうもいかない。JBLのパラゴンを実際に聴かせてもらうと、四六時中聴き続けるのはつらいと思う。狭い部屋で聴くのも息苦しく感じる。かつてのジャズ喫茶のように、ある程度の広いスペースに、業務用として置かれていると、少しは聴いてみたくなる。でも、長続きしない。

 家庭で気軽に聴けて、それほど場所をとらないサイズがいい。スピーカーは、かつてのブックシェルフサイズまでなら部屋に融け込む。アンプも、シンプルなものがいい。セパレートアンプよりプリメインの方が収納しやすい。

 クラシックの大オーケストラをコンサートホールで聴くような、あくまで原寸大のイメージで再生しようとしたり、ジャズの演奏をライブハウスで聴くレベルの音量で再生するなど、およそ一般家庭では無理なことを求めないところから、自分のオーディオがスタートするように思う。

 片意地張らずに、いつでも手軽に聴けて、楽しめるオーディオがいい。そうは言ってもやはりいい音で聴きたい。こだわりを持って聴きたい。ボリュームはそれほど大きくなくても、演奏者の気持ちが伝わってきてほしい。単純に「いい音だ!」と思えることが条件だ。

 そんな普段の身近なサイズで構成できるオーディオとして、LEAK STEREO 30は最適だと思う。前記の「いい音だ!」と思える音の出方だ。このことを説明するのは非常に難しい。それなりに求めている音に出会えれば、「これだ!この音だ!」と瞬時に思えることは確かだ。

 アンプの特性はよく、温かさ、冷たさで表現される。真空管は温かいと。トランジスタは冷たいと。でも、実際にはそれほど明確に分かれるものではないだろう。実際にこれまで聴いたなかで、真空管アンプとトランジスタアンプをそのように比較して思ったことはあまりない。

 アンプで音が変わる。同じスピーカーでもアンプ次第でガラッとイメージが変わる。このことは事実だ。温かいとか冷たいとかいうよりも、そのアンプをあるスピーカーに繋いだときに、そのスピーカーはどのように変貌し、自分の好みに近づくかということが、アンプを選ぶ際の指標になるような気がする。アンプ単独での評価はむずかしい。アンプとスピーカーについては歴然と相性があるように思う。

 そういった点から、LEAK STEREO 30は最適だと思える。あくまでスピーカーとの相性として。LEAK STEREO 30を小型2ウェイシステムであるJENSEN MODEL2に繋ぐと、スピーカーから楽に音が出る。のびのびと歌い出す。一枚ベールが剥がれたようなリアルさが出現する。誇張がなくなり、うるさくなくなる。非常に自然だ。解像度がやたら高いわけではないが、演奏者の気持ちやニュアンスが伝わってくる。特にこれらの音の出方はヴォーカルを再生するときに顕著に現れる。

 

LEAK STEREO 30 プリメインアンプ(その2)

LEAK STEREO 30にJensenのスピーカーを接続して模索中。

D/Aコンバーターを換えてみた。マランツのPM75に搭載のD/Aコンバーターを、47研究所の信楽焼D/Aコンバーターに変更した。つなぎ終わって音出ししてみると、クリアになった。解像度がよくなった。ベールが剥がれたような感じがする。ポール・デスモンドのアルトサックスとジェリー・マリガンのバリトンサックスがともに鮮明になった。

 次にクラシックのCDをかけてみた。ブルーノ・ワルターのハイドン交響曲第88番。音を出してみると、ああこれはまずい。弦楽器がキンキンする。落ち着かない。少しうるさくなった。オーケストラはマランツのD/Aコンバーターの方がいい。

  LEAKのアンプは2日目。いっそう調子がよくなった。このアンプにマランツのD/Aコンバーターとの組み合わせ。そしてスピーカーはJensen。このコンビネーションがいい。これまでの他のシステムと全然違う音がする。特に現代のオーディオシステムと較べると明らかに違う。古いCDが生き生き鳴り出した。50年代、60年代、あるいはもっと時代を遡って40年代。これまで古い音源の再生はなかなかうまく行かなかったが、見違えるほどよくなった。これでLPをかけなくてもよくなった。

 古い録音の音源をうまく再生するなら、当時のオーディオ装置の方がいいといわれる。このことは容易に想像できる。でも実際に古いオーディオ装置をつないでも、よほど状態を整備しないとうまく鳴らない。整備されたものとなると、メンテナンスに費用がかかり値段が上がる。古いオーディオ装置を使うにはけっこうお金がかかる。

 だから古い録音を最新の機器でうまく再生できないかと思い続けてきた。あるいは、真空管アンプを使えばよくなると思ってきた。CDプレーヤーやウォークマンにスピーカーは新しくてもいいのでないか。決め手はアンプ。そのアンプを真空管にする。これがこれまでの自分のオーディオの方程式だった。でも、いろいろと試行錯誤してみたが、なかなかうまくいかない。

 CDプレーヤーやウォークマンなどのデジタルソースの再生は、D/Aコンバーターが決め手となる。古い録音であろうと最新録音であろうと、気に入ったD/Aコンバーターが1台あれば用が足りる。だから入力装置については、必然的に迷わずに決まってくる。1ビットよりマルチビットの方を選ぶ。マルチビットならフィリップスのTDA1541Aがいい。これがマランツのPM-75に搭載されている。いまのところうまく動いている。当分の間大丈夫だろう。80年代の終わり頃のこのD/Aコンバーターがいまでも一番だと思える。

 入力装置はこれでいいとして、問題はアンプとスピーカーだ。今回のJensenスピーカーはそれほど期待していなかったけれど、LEAKのアンプとの出会いで生き返った。もともとこのスピーカー、状態のよくないものを手に入れた。実は以前からJensenの復刻8インチスピーカーのための箱を探していた。最初は自作しようと思った。ところが意外に高くつく。それならこのスピーカーが取り付けられる中古の箱を探そうと思った。運良く1970年代初頭のJensen2wayスピーカー(JENSEN MODEL 2)が見つかった。ウーファーはエッジがボロボロだった。さっそく手持ちのユニットに交換した。接続して再生してみると、思った以上に良い音で鳴り始めた。このスピーカーシステムのツィーターとネットワークは生きている。アッティネーターも問題なく動作した。

 しばらく鳴らしていたら次第にまとまりが出てきた。こんなにいい音で鳴るとは思っていなかった。新しく換装したスピーカーも最初から搭載されていたように自然に音がつながっていた。さっそくFrequency Analyzerで物理特性を調べてみた。100Hzから600Hzまでの中低域が分厚く、高域は3000Hzから20000Hzまでしっかり出ていた。音質面では、特にツィーターがいい。神経質でなくギスギスせず、楽に鳴ってくれる。あとはウーファーをアルニコタイプに換えてみることも今後の課題として残されている。

 JENSEN MODEL 2は、1970年代前半に発売された。クロスオーバー周波数は1.2kHz。密閉型。重量9.9kgでしっかりした箱に収まっている。箱の中は吸音材がぎっしり詰まっている。今後ウーファーによって音質は変わってくると思うが、基本的な素性は非常にいい。最新の録音ソースを鳴らすスピーカーではない。どちらかといえば古い録音に向いている。ジャンルは選ばない。選ばないというか、言い方を変えればオーケストラを含めクラシックもうまく再生してくれる。世の中には、ジャズは得意だがクラシックは苦手というスピーカーは多い。一般にJBL、ALTECもどちらかと言えば、ジャズ系、ポピュラー系が得意だと思う。その点このJENSENは、ジャズもクラシックもうまく鳴らしてくれる。米国スピーカーだけれど、ヨーロッパ系のスピーカーのようにクラシックをうまく鳴らしてくれる。

 LEAK STEREO 30は、QUAD303よりも自分には向いている。見かけはおとなしいが、スピード感があり、しっかり音を出す。音が濁らず透明感があり、個々の楽器の音色がいい。これで聴くと、チャーリー・パーカーもレスター・ヤングも見違えるように生き生きと歌い出す。特にヴォーカルなどは驚くほどリアルに再生する。他に代えがたい貴重なアンプだ。

LEAK STEREO 30 プリメインアンプ(その1)

 LEAK STEREO 30がやってきた。英国の60年代プリメインアンプ。相当古い。真空管からトランジスタに移り変わる時代のアンプ。このアンプのトランジスタはゲルマニウム。その後トランジスタはシリコンに置き換わるが、60年代の中頃までは一部のアンプにゲルマニウム・トランジスタが用いられていた。

 ゲルマニウム・トランジスタ。どんな音がするのだろう。シリコンとは音が違うらしい。JBLのアンプもゲルマニウムだった。それにしても60年代の前期のアンプであるLEAK STEREO 30が今でもよく残っていたものだ。しかも整備済みで、ちゃんと音が出るのだから。古いアンプは購入先を選ばないと、状態の悪いアンプに当たってしまう。

 到着して直ぐに音を鳴らしてみた。つないで直ぐに聴いた音が、予想以上に良かった。すぐにこれはアタリ!だと思った。こういった古いアンプは、めったに聴く機会がないので、購入するときはかなり下調べをしなけれがならない。でもネット上でも情報が少ない。ユーザーレビューもほとんどない。だから、勝手に想像するしかない。アンプの姿形から出てくる音を想像する。同じ英国のアンプだからQUADと較べてどうだろう。日本ではQUADの方がはるかに有名だ。でも英国では60年代LEAKは一世風靡したらしい。QUADよりもよく売れたのではないかと思う。

 さて、その音であるが、今の時代のアンプとはかなり違う。中域が充実している。素直で柔らかい音だ。でも、それ以上に何か生き生きしたものを感じる。単に柔らかいだけでなく、一皮むけたようなリアリティさを持ち合わせている。音が生きている。マイルドだけれどリアリティがある。キンキン、ギスギスしておらず、聴きやすい。Jensenの2ウェイスピーカー(JENSEN MODEL 2)に接続したが、これがアタリだった。このスピーカーとの相性が大変良い。

 次にManresa Cに換えてみた。ガラッと音が変わる。あまり相性は良くないみたいだ。特にクラシックの弦楽器がだめだ。オーケストラは無理か。ジャズはまだしも、クラシックはほとんどこの組み合わせではむずかしい。もとのJensenに代えてみた。ああ、やっぱりこのスピーカーとの組み合わせのほうがいい。これまで決め手に欠けたJensenのスピーカーがこんなに良くなるなんて。正直驚いた。アンプとスピーカーは相性が大切だ。

ラブラドールが聴いた今日のジャズ -第20回- セロニアス・ヒムセルフ / セロニアス・モンク (Thelonious Himself / Thelonius Monk) SMJ-5052M

ロニアス・ヒムセルフ+1

1957年録音のセロニアス・モンクのソロアルバム。モンクはソロで聴くのが一番いい。モンクのソロは特別だ。最近になってつくづくそう思う。ジャズピアニストの誰もが、ソロピアノを得意としている訳ではない。むろんライブなどで趣向を凝らし、1〜2曲ソロの場合もあるが、アルバムまるごとピアノソロで吹き込む人は少ない。

そんな、モンクのソロアルバムのなかで、このアルバムはヴォーグ盤(1954年)に次ぐアルバムだ。レーベルはリヴァーサイド。だからプロデュースは、オリン・キープ・ニューズ。油井正一氏のライナーノーツに、キープ・ニューズのソロピアノへの意向が述べられている。「ニューオリンズのマーチ・バンドからはじまったジャズの編成にピアノはなかった。一方ラグタイムにはじまるピアノは、ソロ楽器としての伝統を守り続け、バンド編成に加えられたあとも、ソロイストとしての誇りを持ち続けた。・・・(中略)・・・もしそのようなピアニストを現代に求めるとしたらセロニアス・モンクを措いて他になかろう。(同LPライナーノーツより引用)」

それにしても、モンクのピアノソロは、静かに聴ける。詩情豊かだ。音と音との「間」、ピアノでしか表現できない世界だ。真剣に聴くのもよし、環境音楽として気軽にBGMで聴くのもよし、どんな聴き方でも自在にできる。昔はモンクの音楽は難解だと思ったが、今ではうそのようだ。ごくごく自然に打ち解けて聴けるから不思議だ。一人でモンクを聴いていて、すうーっと、入ってくる。なお、このアルバムのB面の最後の曲、MONK’S MOODには、コルトレーンが参加している。これがまた素晴らしい。

ところで、モンクのアルバムは、どうしてもプレーヤーのカートリッジを取り替えて聴きたくなる。オーディオ・テクニカのMC型AT-F7。比較的新しいカートリッジで現行品だと思ったら、現在は生産中止。

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第19回- ワイルダーン・ワイルダー / ジョー・ワイルダー Joe WILDER 220R-50502

ワイルダーン・ワイルダー / ジョー・ワイルダー  ワイルダーン・ワイルダー(紙ジャケット仕様) 限定版

1956年録音の、ジョー・ワイルダー(tp)の名アルバム。トランペットをフィーチャーしたクァルテットの演奏。ピアノは、ハンク・ジョーンズ、ベースはウェンデル・マーシャル、ドラムスはケニー・クラーク。このメンバーを見ただけで名演が期待できる。そのとおり、何度も何度も聴きたくなるアルバムだ。毎日聴いても飽きない。

レーベルはご存じ名門SAVOY。1990年にキングレコードより、「LP絶対支持の愛すべきジャズ・ファンに贈る、最後のジャズLP」と称して、完全限定盤で発売された。解説は大和明氏。大和氏によると、「・・・しかもトーンの美しさは抜群であり、そのフレイジングは流麗かつメロディアスであると共にシンプルな美しさを持っており、スインギーそのものといえる。(同LPライナーノーツより引用)」

1990年に発売直後に購入し、現在まで一番よくかけるLPだ。以前にもこのブログで取り上げた。第32回 不滅のジャズ名曲 -その32- チェロキー(Cherokee) で、ジョー・ワイルダーについて簡単なプロフィールなどを書き留めておいた。よかったら是非ご覧下さい。

愛聴盤だけに、何とか、ワイルダーのトランペットの音をうまく再生したいと思い、いろいろとプレーヤー、カートリッジを替えては聴いてきた。今は、前回取り上げた、60年代後期のパイオニアのカートリッジPC-15が一番いいと思っている。トーンアームは、ストレートアームがいい。PC-15はストレートアームに装着すれば俄然実力を発揮する。トランペットの切れ味とトーンの豊かさが出る。レコードプレーヤーって、トーンアームとカートリッジの組み合わせで本当に音が変わるから、カートリッジの評価は、単体だけではできないと思う。PC-15はストレートアームに取り付けると、驚くほど豊穣に豊かに鳴り響くから不思議だ。

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第18回- Hi-Fi Ellington UPTOWN / デューク・エリントン楽団 SOPM-154

Hi-Fi Ellington UPTOWN (LP)

Hi-Fi Ellington UPTOWN (CD)

1952年の録音。戦後のエリントン楽団を代表する名盤だ。解説の牧芳雄氏は以下のように述べている。「もし、”モダン・エリントン”という表現が許されるのであれば、まさにこのレコーディングが行われた頃、即ち51〜53年の間にエリントンのバンドはその数年前から行われたバップの色彩を十分に消化してモダン・ジャズ的な衣をまとって登場したのであり、そこに私は ”モダン・エリントン”が始まったといいたいのである。(同LPライナーノーツより引用)」

このアルバムのA面3曲目にはTAKE THE “A” TRAIN (A列車で行こう)が収録されている。エリントンのピアノから始まり、ベティ・ロッシュのヴォーカルがバップ・スキャットで彩りをそえている。「A列車」も多くの演奏が残されているが、このアルバムでの演奏時間は8分04秒。後半のポール・ゴンザルベス(ts)のソロワークまで、じっくり味わえる。

それにしても、SP時代には3分程度の演奏しか収録出来なかったけれども、LP時代になって、時間的制約がなくなり、ソロも内容豊富になり、よりライブに近くなった。

ところで、このLPは、50年代前半のモノラル録音だから、戦前のものに比べてずいぶん音がよくなった。アルバムタイトルが「Hi-Fi」と名付けられただけあって、今の時代に聴いても不足を感じない。このLPでは、レコードプレーヤーもカートリッジも、少し工夫を凝らして、中高域に張りのあるものを選んでみた。

カートリッジは、パイオニアのPC-15が最適だ。

60年代後半のオーディオ全盛時代、パイオニアのベルトドライブプレーヤーはベストセラーだった。その時代のプレーヤーに付属のカートリッジである、PC-15。これがいい。MM型カートリッジ。針圧1.7-2.3gで、ずいぶん軽量になった。今でも十分現役で使える。JICOからも交換針が出ている。テクニカのAT-6を少しだけ今風というかHi-Fiにしたような感じ。といっても、音は素直で中域が分厚い。だから、このLPには最適だ。対抗馬は、シュアーのM75か。でも、今はM75よりこちらの方をよく使う。ちなみに、PC-15はジャズだけでなくクラシックにも向いている。ヴァイオリンの音色が素晴らしい。

ラブラドールが聴いた今日のジャズ-第17回- コットン・クラブ・ストンプ / デューク・エリントン・オーケストラ SOPJ29-30

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このアルバムはエリントン楽団の戦前の録音。1935-39年の録音のなかの未LP化全32曲を収録した2枚組アルバム。帯には、「本年最高の復刻盤」と書かれている。1970年代前半にCBS・ソニーからリリースされた。曲目解説は粟村氏。

粟村氏によると、このアルバムは、デューク・エリントンの熱烈な崇拝者である、アメリカ人のキャラナン氏の所有するSP原盤のなかから、未LP化の曲を選んで作られた。そのきっかけは、粟村氏が直接キャラナン氏に提案したことから始まった。その結果、アメリカ本社の手を経ずに、わが国の CBS・ソニーから発売された。

この2枚組は、30年代後期のエリントン黄金時代の演奏が収録されており、抜群の音質で録音されている。ライナーノーツによると、キャラナン氏の自宅で、家庭用ルボックス・テープレコーダーを使用して作成された。同時代の他レーベルでの録音に比べると、常識をはるかに超えた高音質だ。

このアルバムはやはりLPで聴いてこそ、音の素晴らしさが味わえる。確かにCDの方が物理的特性は優れているが、このアルバムのように、1930年代の古い録音で、しかもSP原盤からの収録だから、ディスクでないと味わえない音質だといえる。SPからLPになろうとも、ディスクの音は共通したものがある。

レコードプレーヤーのカートリッジは古いものでもいい

これだけのいい音を聞くからには、レコードプレーヤーのカートリッジにも拘りたい。概して50年代から60年代のLPレコードは、古いカートリッジの方が、相性がいい。具体的にどのようなカートリッジがよいか。

結論からいえば、60年代から70年代の前半までに発売された国産カートリッジのなかにいいものがある。いま、手元で聴いているのは、オーディオ・テクニカのAT-6。当時OEMで他社の多くのレコードプレーヤーに供給されたカートリッジだ。VM型になる前のMM型。中域がしっかりして厚みがある。やわらかくて素直で神経質なところがなく、長時間聴いても疲れない。古い録音にこそ本領発揮する。テクニカのAT-1からAT-6ぐらいまでの初期モデルを聴くと、カートリッジの進化って一体何だったのかと思ってしまう。ある意味オルトフォンのSPUに通じるものがある。サックス、クラリネット、トランペットがいい。特にヴォーカルが素晴らしい。エリントン楽団の色彩感がよく出る。

日立Lo-DのMFS-170がいい音していると思ったら、テクニカのAT-6だった。その次のモデルMFS-250もなかなかいい。これで聴くこともある。実はこのモデルもテクニカのOEM。

カートリッジは時代とともに、周波数レンジが広がり、解像度が上がり、高域が強調されるようになったが、何だかCDの音に近づいていく感じだ。物理上の高性能化と聴感上の音の良さは別。CDとは違う音を求めるのであれば、アナログならではの味わいが濃い、古いカートリッジがいい。単に高音質を求めるならCDを聴けば十分だし、せっかくレコードを聴くなら、レコードでしか味わえない音を追求した方が楽しい。古いカートリッジをもう一度活用したい。